теле2-портация

В данной статье речь пойдёт о сотовом операторе теле2, имя которого рука не поднимается печатать с большой буквы после всего того, что они добились от клиентов ложью и обманом. Фокусы и беспредел от теле2 вынудили меня предупредить всех аналогичных абонентов о мошеннических действиях со стороны самого оператора мобильной связи.

Входные данные.
В телефоне-звонилке работает симка с тарифом только для звонков и сообщений (назовём её ТЗС=ТарифЗвонковСообщений), все услуги по выходу в Интернет отключены, да и сам аппарат не поддерживает выход в Сеть. Фирменный модем-свисток со специальным тарифом (назовём его ТИ=ТарифИнтернета) подключает к Интернету компьютер.
Проблема.
Рано утром меня разбудили пришедшие на ТЗС два сообщения: о подключенной услуге развлечений и тутже факт самой забавы. Это кто ж меня подключил во время сна? Подозревая неладное, открываю через ТИ личный кабинет ТЗС-а и обнаруживаю в блоке Расходы, что с меня сняли 15 рублей за выход в Интернет и 10 рублей за подписку развлечений. 

Провайдерские кражи

Как так? Без моего ведома кто-то распоряжается моими счетами? Да ещё в то время пока сплю! Какой-то нонсенс. При том, что аппарат лежит в соседней комнате, то есть довольно далеко от кровати спящего владельца.

Разбирательство и устранение проблем.
В блоке Услуг личного кабинета ТЗС-а обнаружена подключенная услуга развлечений, которую немедленно отключаю. Для поиска подробностей о том, кто и когда мог мне её подключить, а также о якобы выходе в Интернет делаю запрос Деталей Расходов. Но поскольку в такой отчёт включаются данные только с четырёхчасовой задержкой, то обнаруживаю лишь запись об Интернете. Какого же было моё удивление от времени якобы-связи: 00 часов 52 минуты текущих суток. Припоминаю, что примерно в это время был окончен сеанс Интернета, но не по ТЗС-у, а совсем по иной симке - ТИ. Да, вчера пользование телефонным аппаратом с ТЗС-а было завершено в 21:00, да и то, не связью, а лишь прослушиванием записей с карты памяти. В общем, к аппарату никто не прикасался более, никаких входящих или исходящих контактов не осуществлялось. Далее, то есть с 21:00, был включен комп для просмотра видео через связь по ТИ.

Кстати, если видеопроигрыватели на порталах поддерживают настройку "Качество=Низкое", а тариф интернета мерный, то за 10-14 часов просмотра видео без сторонних скачиваний (реклама, обновления системы и приложений) потратите лишь около двух гигабайт. Соглашусь, что перед сном лучше книжку почитать, а не в монитор глазеть, но наше поколение экран быстрее приводит в сонное состояние.

Мой сеанс по ТИ завершился в 00:50. И вот оно - совпадение! Отключенный Интернет и выключенный комп всю ночь провели в несколько-метровой удалённости друг от друга. Но почему-то в детальном отчёте расходов завершение сеанса по ТИ было отмечено как коннект по ТЗС. Да, обе симки оформлены с одинаковыми персональными данными, но ведь база коннектов для подсчёта трафиков должна связываться по уникальным идентификаторам симок, а не их владельцев. Так что, с высокой колокольни тестировщика могу предположить, что в это время заливалось очередное обновление системы, которое дало такой типа-странный сбой. 

Общение с чат-ботом не выявило причин проблемы, но подсказало путь к решению.

Ответы чат-бота

Если ваш телефонный аппарат по инструкции пользователя не имеет возможности коннекта к Интернету, то это совсем не значит, что сотовый оператор не найдёт способ содрать с вас деньги за необходимый лишь ему трафик.

Вторым подтверждением глючного апдейта теле2 можно считать навязанную подписку развлечений, подключенную без участия абонента. Конечно, я понимаю яростное желание компании в наживе, но зачем же так грубо теле2 пытается надуть своих клиентов? Почему использую такие жёсткие эпитеты? Это легко объяснимо. Следующим шагом был мой звонок в сервисную службу по номеру 611, где с оператором мне удалось поговорить лишь после прослушивания информации про подписки. На мой рассказ о подключенной без моего ведома подписке и снятой суммы за непользованый Интернет сразу последовала "лояльность" в виде возврата десяти рублей за подписку, но пятнадцать рублей за килобайт интернета вернуть отказались. 

Льстивый возврат

Моя длительная практика в роли специалиста техподдержки даёт мне основания заявлять, что обычный оператор сервисного центра не уполномочен раздавать всем подряд какие-либо скидки и "программы лояльности". Решение о возврате денежных средств даже в мелкой организации принимается владельцем продукта или маркетологом, но никак не сотрудником нижнего уровня, в данном случае - отдела сервисного обслуживания. Скорее всего, название "программа лояльности" - это лишь красивое прикрытие неправомерных действий теле2 по автоподписке клиентов на платные услуги. То есть, сначала их триггер автоматом включает услугу без ведома клиента, а потом, если мы замечаем такие не наши действия, то нам возвращают снятые с нашего счёта рубли. Но, поскольку не все абоненты регулярно перепроверяют свои трафики, то теле2 наживается на нас без нашего согласия. Хоть и по десяточке, а с множества абонентов получаются миллионы лёгкой прибыли. Да и в Сети вы сами можете найти не мало случаев, когда за несанкционированную подписку возвращали моментально средства. 

Но на этом мои действия по защите ТЗС не остановились. Зайдя в городской офис телеоператора мне было предложено заблокировать всё последующее поступление подписок. Продавец самостоятельно, без показа или озвучивания мне, набрала какую-то комбинацию на клавишах аппарата, после чего на телефон ТЗС пришло подтверждение о предотвращении спама. И ещё заверила, что принеся симку ТИ в офис она и ту оградит от нежелательных подписок. А вот с якобы использованным Интернетом так и не удалось справиться. Ни продавец, ни случайный посетитель, ни тем более мои подробные знания аппарата так и не помогли мне найти не существующие настройки Интернета в меню телефона-звонилки. Но даже это не смогло убедить представителя теле2 в том, что с ТЗС мной не мог быть осуществлён выход в Сеть и с пятнадцатью выкинутых на ветер рублей пришлось попрощаться навсегда. Зато после посещения офиса подтвердилось моё подозрение о навязывании услуг. И говорю даже не о тех зазывных предложениях продавца приобрести новый смартфон или сменить тариф, а о пришедшей в момент моего посещения офиса смс-ке на ТИ с конкретной ссылкой на включение всё тех же подписок с развлечениями для тех, кому больше восемнадцати лет.

Последующие наблюдения за расходами обеих симок в течение недели окончательно убедили меня в подозрении о путанице идентификаторов. Все отключения Интернета по ТИ в точности до минуты совпали с продолжавшимися несанкционированными мной Интернет-подключениями ТЗС, деньги продолжали утекать без моего ведома. В очередной раз прошерстив все услуги личного кабинета ТЗС, мне удалось найти бесплатную услугу "Запрет доступа в интернет". 

Бесплатное подключение и использование, но не на всех тарифах

Решение задачи завершено. Ответ.

Из всего вышеизложенного более у меня нет никаких сомнений, что теле2 намеренно (или случайно из-за низкого профессионализма программистов и тестировщиков) отнимает денежные средства у своих клиентов без нашего ведома, участия и согласия, то есть теле2 - мошенники в прямом смысле слова. К сожалению, детализированный расход ТИ не фиксирует время окончания сеансов, поэтому у меня нет фактов для доказательства провайдеру его ошибок программирования. Маленькая сумма (по 15 руб. пару раз) отъёма у меня денег и частичное (10 руб.) возмещение ущерба не даёт мне повода для обращения в суд или иные правоохранительные и надзорные инстанции, но если с вами произошла аналогичная ситуация, то совместное обращение к власть-имущим возможно прекратит такое издевательство над честными гражданами и предотвратит нахальное превышение полномочий.   

Как профессионал-тестировщик не имею права замалчивать факты работы программного обеспечения с нарушением правил, поэтому и случилась данная статья. И поскольку мы обязаны кроме тест-отчёта давать пути обхождения проблемы, то мой совет - будьте бдительны и более регулярно проверяйте свои счета и трафики.
 

Театральная провинция

Одним из ожидаемых результатов проведения фестиваля ЧугиноКоль-2019 было обращение внимания городского руководства на убогость оснащения малой сцены и малого зала ДК в городе Кольчугино. Но поскольку главы прямых ведомств только поохали, а реальной помощи не смогли оказать, то организатор АКТ нашёл иной путь. При этом удалось ещё и угодить тем, кто не попал на открытый фестиваль. Любительским театрам из кольчугинской округи сложно пробиться в ряд участников ЧугиноКоля, поэтому для них в год театра удалось выбить грант на проведение обособленного конкурса. Рыжов так спешил подать заявку, что даже не сильно задумывался над названием, и когда ему были представлены мои полдюжины вариантов, то очень огорчился, что для названия "Околица" (часть от наименования округа и "родительского" фестиваля, комбинация лиц и глаз) уже поздно. Но поскольку его собственной главной целью было выбить деньги на ремонт и оборудование шестого кабинета (так называемая малая сцена ДК), то легко смирился. Более сильным огорчением стала сумма, выделенная на мероприятия - половина из запрошенной. Пришлось ремонт делать за счёт самого ДК. Хорошо, хоть свет и раздвижной зрительный зал из сметы фестиваля не выкинули. Множество прожекторов теперь во всех углах зала и сцены даёт шикарный эффект спектаклям. Пора пришла для обучения световика. Если АКТ звукарей выращивает собственными силами, благо заслужили ноут и колонки, то со сложной комбинацией более десятка направленных лучей справится только специалист. Это подтвердил внеконкурсный спектакль "Всякое бывает", где задержки смены света частенько сбивали актёров в действиях и словах. Моё неизменное мнение о вспомогательных ролях в театре таково, что если костюм, декорации, свет и прочее не помогают, а мешают актёру сосредоточиться на образе, то за такие спектакли нельзя брать плату со зрителя, поскольку это обман ожиданий и отсутствие качества. Даже если это любительский театр, то техническую составляющую спектакля всё равно делают профессионалы, обученные в специальных заведениях или доморощенные, прошедшие хотя бы минимальные курсы. В театре художник должен помогать актёру выразить образ, а не использовать сценическую площадку для показа своих выдумок. С неудобным реквизитом или в костюме не по размеру актёр отвлекается от роли, а значит начинает врать зрителю. Поэтому, чтобы спектакль смотрелся полноценным и завораживающим действом, нужна предупредительная забота профессионалов: декораторов, швей, звукарей и световиков.
Одной из основных целей фестиваля "Театральная провинция" заявлялось выявление проблем сельских любительских театров, о чём частично удалось поговорить во время лекции Насти Николаевой (художник-декоратор Кольчугинского ДК и Детского Музыкального Театра им. Н. Сац). Настя подсказала где и из чего создавать реквизит и декорации дёшево или даже бесплатно, о мобильности и многозадачности сценических вещей. Главное действо фестиваля - обсуждение спектаклей с именитыми членами жюри (Сергей Николаевич Коробков, Антон Карташов, Валентина Анатольевна Хромова, Настя Николаева) и руководителями коллективов - затянулось надолго, поскольку организаторы марафона не рассчитали правильно время, за которое не каждый успел услышать и высказать столь ожидаемое мнение по важным моментам работ. А также параллельно приезжие актёры скучали в закоулках ДК, хотя вполне уместным было бы реализовать для них "Табурнет" (давно его предлагаю Рыжову, но он негативно относится к идеям, не им поданым), где бы земляки могли обменяться опытом или пригласить друг дружку на гастроли. Не смотря на экстравертность театралов их тоже надо организовывать на межколлективное общение. Но вернусь к обсуждениям с профи, которые удалось частично подслушать, помогая оформлять дипломы (да, мне присуща многозадачность - профессиональная черта тестировщика - слушать одно, а глазами и руками проверять иное). Общие проблемы были известны председателю жюри заранее, поскольку они есть у всех, кого приходилось отсматривать Коробкову - слабая (или отсутствие) режиссёрская и актёрская школы, а отсюда и допущение множества постановочных ошибок. Зритель, даже неподготовленный, легко определяет ложь ролевых оценок и действий. Это обязан всегда помнить постановщик. Но, полагаю, театральные профессионалы забывают, что аудитория театров в малых поселениях идёт смотреть не на общий спектакль, а на конкретных своих чад и знакомых. А вот сыграть так, чтоб зритель забыл о родственнике на сцене и видел только героя, по-моему может только профессиональный актёр, с которым работал профессиональный режиссёр. Поэтому в сельских театрах столь сложно воспитывать зрителя посредством спектаклей. Если вы смотрите кино или представление в большом городе, на профессиональной сцене, то ожидаете найти в героях себя и ответы на тревожащие сейчас вас жизненные вопросы - по-моему, в этом смысл театра, и на эту же мысль наталкивал Антон Карташов во время мастер-класса. Но если вы идёте погордиться знакомством с теми, кто на сцене, то вам глубоко безразлично, что именно они творят на подиуме, лишь бы пофоткать их и выложить в соц.сеть с подписью "моя гордость". Количество зрителей в малых поселениях не позволяет часто играть один и тот же спектакль, что является залогом совершенствования мастерства актёров. Может поэтому провинциальные театры делают длинные спектакли, не соответствующие регламенту фестивалей (общероссийский в Щелыково - от 40мин до 1ч30мин, из-за этого "Гробовщика" на 35мин не смогли представить). По словам актёра из группы "Провинциалы" в их репертуаре много других постановок, отличных от военной тематики, которую они частично уже не в первый раз привозят на Кольчугинскую сцену в рамках КХС "Наше слово". Но все они довольно длинные - от двух часов. А вот некоторые участники "Театральной провинции" смогли показать коротенькие работы на 20-30 минут. И это ещё одно преимущество отдельного фестиваля мелких поселений - гибкость тайминга. Радуюсь за участников, которым удалось показать свою работу на сцене, большей чем их собственная, с звуковым и световым оформлением, в разы превышающим их домашние возможности. Такие эксперименты всегда дают иной взгляд на постановку, побуждают к улучшениям.
Пожалуй пришло время облизнуться тем, кто не попал на марафон творчества, который начался для меня (внеконкурсного "Чудотворца" мне уже довелось видеть, поэтому аншлаг в субботний вечер был пропущен) в воскресное утро (09ч15мин - столь раннее время председатель жюри на открытии фестиваля предложил внести в книгу рекордов Гиннеса) спектаклем "Три грации" по произведению Василия Шукшина в постановке Натальи Чадовой. Актёры театральной студии "Вдохновение" Есиплевского ДК (с.Новобусино) за 20 минут показали истинное утро выходного дня провинциала: солёный огурчик и стопочка беленькой вперемежку с зарядкой. А праздный день продолжился подслушиванием и подглядыванием за соседями, которые на лавочке перемывают косточки всем подряд. Шукшинский слог настолько смачен, что каждый образ был примечен и зрителями, и жюри. Особенно отличилась дородная соседка в исполнении Ларисы Исаевой, за что и удостоилась диплома. Другим актёрам не по силам оказалось выдержать образ, сохранить речевые характеристики, вовремя давать оценку и реплику. Но маленький зритель прочувствовал объём трёхлитровой банки под молоко для пятерых кошек. Послевкусие спектакля лучше всего отражает его смысл. О чём был этот? Для меня это стало ещё одним подтверждением того, что на сплетни тратится уйма времени, а никакой пользы они не приносят. Хорошо, что посиделки на лавочках в современном мире заменены соц.сетями в интернете, поскольку обмен информацией и вниманием остался прежним или даже увеличился, а объём времени, потраченного с пользой для дела, возрос за счёт мобильности гаджетов. Нет, постановщик никоим образом (декорации, костюмы, реквизит, муз.оформление) не переносил действие в современность из середины прошлого века. Но предназначение спектакля от этого не пострадало.
После десятиминутного перерыва (к 09ч45мин) зрители перекочевали в малый зал, где  уже расселись проснувшиеся детишки для просмотра сказки "Волшебное кольцо" Б.Шернина. Представление чуть отложилось из-за неподключенности нового светового оборудования и многочисленности юных зрителей, для которых в коридорах ДК отыскались кресла на приставные места. А паузу разбавила методист Ирина Могуш, дав урок зрительского этикета. Явные танцоры (уж поверьте моему с 1979г. давнишнему опыту в хореографии) из многочисленных творческих коллективов села Бавлены реализовывают свою энергетику и в театральной студии "Ступени" под руководством Анастасии Захаровой. Множество пластических композиций смутили Коробкова, но, по-моему, для детского представления это в пользу - текст сложнее в восприятии, чем визуализация. А то, что называется "тюзятиной" - дублирование слов и действий, закрепляет в детском сознании правильность понятий. Противодействие (сказать "иду" при этом сесть), к которому тяготеют современные режиссёры, вызывает когнитивный диссонанс в маленьком мозге ребёнка. Взрослый ум может отделить хорошее от негативного, а в детях таким образом трамбуется позитивность отрицательных качеств. Отсюда, считаю, и ранний мат в повседневной лексике. Но это моё небольшое отступление. Сорри, наболело. Вернусь к сказке. Конечно же были чудеса: из волшебного сундука с "самоткрывающейся" крышкой "выскакивали" желаемые Ваней и его Матушкой вещи, мост вырос из рук действующих лиц, изгородь одномоментно превратилась в темницу, а Париж "прилетел" огромной (для малого зала) башней, животные общались по-человечески только в сказочных местах, а прощались актёры со зрителями прямым контактом, что добавило постановке душевности. Странными мне показались чёрные и красные шорты под белыми платьями у главных героев. Это отвлекало внимание, а значит требует изменения. Удачной находкой считаю выворачивание пиджака с рваной подкладкой для уточнения статуса героя - бедный в подпаленном, богач в целом. А раздача костюмов в первые минуты представления - хороший ход представления действующих лиц. Этот же приём кольчугинский зритель видел в "Шведской спичке" А.В. Рыжова (тут не про плагиат, а про обмен опытом). Делая скидку на "танцоров в театре" не буду заострят внимание на актёрских недоработках от глобального развития роли и пустоты взгляда до мелких ожиданий реплик и забывчивости слов. Но для такого одновременного большого выхода актёров на сцену малый зал оказался действительно малым и многочисленные фольклорные сцены требовали большей широты для русской души. Но, спасибо жюри, диплом за воплощение фольклорных традиций русского театра оказался как никогда кстати. Тут вам и свадебный рушник, и хороводность сцен, и костюмы с вышивкой, и рукоделие, как элемент характера: спокойная гармонизация в вязании и нервное распускание при горе. Да, руководителю ещё есть над чем поработать в плане актёрского мастерства, но для малого поселения, где зритель в основном "свой" и непременно даёт скидку на профессионализм, спектакль заряжает энергетикой начинающего театрала.
Пятиминутного перерыва едва хватило для возвращения в шестой кабинет (малая сцена) для просмотра "Старомодной комедии" (с 10ч30мин в течение 90мин) в исполнении экспериментального любительского театра посёлка Красный Октябрь (г. Киржач). Исполнительница главной роли и режиссёр Ольга Радецкая блистала в очень подходящей ей роли. Её партнёр, Николай Кудинов, меня не впечатлил, поскольку сильно не дотягивал роль, он её играл, а не проживал, как Ольга. Отсутствие прямого взгляда, забывчивость слов и реквизита, однообразность отношения к партнёрше - всё это контрастировало с энергетикой Радецкой. Но тем не менее жюри оценило дуэт дипломом. А подсадной зритель Борис Бобак был весьма органичен и естественен, и полностью соглашаюсь с мнением жюри, отметивших его эпизод. Интересен был ход повествования через "авторшу дневника Лидии Васильевны", которая то выходила на сцену для смены декораций и обрисовывала место действия, то наблюдала из зала и писала мемуары главной героини. Вторая подсадная зрительница-певица не пришлась по вкусу Коробкову (лауреат премии им. С.В.Дягилева, первый заместитель главного редактора журнала «Балет», председатель жюри прессы Открытого конкурса «Арабеск» стал ёрзать в кресле и затыкать уши), хотя песня стала точечным ударом по смыслу спектакля. Мне же неуместной показалась лишь одна музыкальная подложка восточной направленности, поскольку действие происходило в Риге (Домский собор) и её окрестностях (санаторий, дача). А вот на все выходы авторши тело Сергея Николаевича вытягивалось по направлению к чёрному мини-платью. Да, иногда в театре можно стать двойным зрителем, наблюдая не только за сценой, но и за сидящими перед тобой. Спектакль был длинный (90мин), до обеда ещё было далеко (начался в 10ч30мин), а съестной реквизит использовался натуральный (ароматные котлеты, упавшим яблоком угостился Карташов, от домашнего вина выступил румянец у Николая), поэтому зал вздыхал и облизывался не раз. А вот искусственные цветы при подарке даме стали каплей дёгтя, то есть тем самым обманом зрителя среди театральных условностей. Такой же неправдой стали некоторые промахи в костюмах врача: отсутствие носков, обвислые футболки. На мой взгляд хирурги более внимательно относятся к своему главному инструменту - рукам, которые редко используют бездумно, например, во время общения ими не размахивают, а чаще прячут от случайных ран. Радецкая же к своим образам отнеслась более тщательно и для каждого случая были подобраны разные наряды, в которых иногда лишним элементом была сумочка. А вот по цвету и форме каждое одеяние очень точно передавало образ и помогало зрительскому восприятию. Чувственный спектакль даже местами пробивал на слезу.
В небольшом отступлении поделюсь некоторыми заметками о нарядах участников марафона и их влиянии на общую культуру. Зрителям и актёрам театр нужен не только как зрелище, но и как место познания жизни. По-моему, театр - это не то место, куда можно прийти в спортивном костюме и сидеть в зале не снимая плаща, как это делала бывшая машинистка, а теперь художница. Подобный зритель определяет желания публики как нечто посредственное, и её навязывание образа мыслей молодому поколению претерпели крах: юноши, будущие юристы и хирурги, не смирились с позицией пенсионерки об ограниченности мышления молодого поколения. Да, режиссёры через свои спектакли несут нам зрителям свой культурный мир, но их пристрастия в творчестве очень легко определить по мирской одёжке. Ещё на лекции зимой Н.С. Коробков затрагивал тему перехода современного театра психологического в шоу, но чтобы хоть чуточку удержать смысл театра, обучающего жизни и несущего доброе, светлое взглянем на его собственный образ - затейливый шарф в тон пиджаку. Такой же искусно подобранный наряд был и у Валентины Анатольевны. Оба они представители высокой культуры из столиц (Москва, Владимир) и на них хочется равняться провинциалам. Одно время Рыжов на фестивалях появлялся в ярком шарфе, и в те года его работы претерпевали некий творческий изгиб. Но как только РЫ переодевался из строгих костюмов в тренировочные обвислые джинсы, то к нему возвращалась творческая неуверенность и раздражительность. На его фоне режиссёры и актёры из округи в элегантных нарядах несли спокойствие и чёткость стремлений. А художник-декоратор Анастасия меня всё чаще удивляет несуразным вкусом в одежде. Когда творческий сотрудник московского театра позволяет себе выход на сцену за наградой в домашней пижаме, считаю это прямым неуважением как организаторов фестиваля, так и коллектив ею представляемый. Зная её женские жизненные стремления меня не удивили её мини-шорты. Но поскольку РЫ поднял её статус до члена жюри, то Насте стоило хоть на один день повзрослеть самой и появиться в обществе истинной представительницей не только кольчугинской культуры, но и московского бомонда. Вполне соглашусь, что моё мнение кому-то не понравится, а РЫ так и подавно, потому что он хоть и читает в СМИ о себе, но игнорирует зрительский взгляд на его работу, прислушиваясь только к словам профессионалов, а не "критикесс из лесу". И из-за снижения уровня жюри фестиваля "Театр, где играют дети" во Владимире не был представлен АКТ в 2019 году. В какой-то мере он, конечно, прав, но ведь истинный успех спектакля определяется не количеством дипломов, а зрительскими "ногами и руками". Поэтому постановщикам, страдающим нехваткой творческих идей предлагаю начать с собственного повседневного образа и добавить в казуальный наряд что-нибудь необычное, яркое, например, флуоресцентный браслет на ногу.
Полуденный переход от малой сцены в большой зал лежал через буфет, в котором уже ожидали разнообразные сдобы, напитки и сладости, а чуть позже и горячее блюдо от кафе - партнёра фестиваля. Но четверти часа  хватило только на чашечку горячего напитка, потому что в 12-00 на большую сцену вышла певица из театра моды "Эстель" в белоснежном одеянии, а глава оргкомитета, председатель жюри и представительница местных властей торжественно открыли первый (а возможно и единственный, если гос.поддержка прекратится) фестиваль любительских театров малых поселений Кольчугинского района "Театральная провинция". Сергей Николаевич пошутил историческими фактами над организаторами, обращаясь к основателю запросто "Санчо, ... полюби деяния человеческие ..." словами классика, а РЫ с "горячей бульбой во рту" попытался убедить земляков в необходимости проведения фестиваля любительских театров. Как всегда, Коробков говорил от души о наболевшем, а Рыжов с листа читал стандартные фразы. Но формальность соблюдена, для чего была предоставлена только авансцена с частью декораций спектакля "Свет любви" от детского Образцового театрального коллектива "Поколение NEXT" (МБУ "Вольгинский культурно-досуговый центр" Петушинского района). Раскрылся занавес и старичок-ювелир начал сказочный сюжет. Для придания таинственности режиссёр Ольга Петренко наделила рассказчицу фонограмным голосом, помпезных героев нарядила в шикарные платья и костюмы, а добрых действующих лиц в простые одежды. Ожидаемого от сказки волшебства по-сути не было, кроме пары вылезших из сундука (видимо это считалось шкатулкой на столе, а фактически было коробом на громоздком подиуме) не то изумрудов, не то залежалых медяшек в зелёных фраках, да новогодних огоньков на пути феи Тщеславия. Считаю, что за обилием декораций постановщик всегда пытается скрыть дилетантство актёрского состава. И это моё убеждение в очередной раз подтвердилось. Больше половины выставленного на сцену вообще не было задействовано, чем разочаровали зрителя, ожидавшего появления жемчужины из самой раковины, а не из ближайшей к ней кулисы, увеличенные шкатулки стоило вывозить на сцену после ухода мастера и спрятать перед его возвращением. У главных героинь такие тихие голоса, что им пришлось работать с микрофонами, и никаких попыток заменить смысл текста действием. Громоздкие костюмы отрицательных героев тоже не позволяли показать угловатость и корявость их мыслей через тело. Переделав современные хиты, вписав их в контекст сказки и исполнив под плюсовую фонограмму, спектакль получил диплом "за поиск современных средств выразительности". Это представление напомнило мне выступление в Жаворонках одной театральной студии подмосковья, где в костюмы и декорации были вбуханы немалые деньги, но там хотя бы пели вживую. Полагаю, увлёкшись внешними деталями, постановщица забыла о важности переломного момента в сюжете, который мне, как зрителю, ничем не запомнился. А может его и не было? Никакой герой не изменился в ходе представления. В двух словах о спектакле - красочно и бессмысленно. Может поэтому организаторы и не афишировали цены на спектакли, поскольку просто опасались провалов, а большинство гостей пришли по пригласительным.
Как только завершилась сказка, руководители коллективов отправились в музей ДК на лекцию-семинар о сценографии Николаевой Анастасии, а актёры и ученики ДШИ в спортзал на мастер-класс Карташова Антона. Поскольку Антон к роли мастера подошёл достаточно серьёзно, то из-за требовательности к дисциплине к концу занятия остались только ученики ДШИ и малая часть приехавших сельских актёров. А сам урок был весьма полезным, поскольку Антон постоянно разъяснял и подсказывал смысл упражнений, чем разительно превзошёл П. Ворожцова на ЧугиноКоле. В помощь руководителям любительских театров позже опубликую свои записи нескольких занятий в рамках подобных фестивалей. Обычно их у меня просил только Рыжов для использования на тренингах в АКТ, но полагаю и всем другим руководителям любительских театров они окажут помощь в воспитании актёров.
Занятие у Карташова было столь увлекательным, что участники чуть не опоздали на обед, после которого в 15ч10мин на малой сцене Софья Гладких при содействии Натальи Лисовской показали моноспектакль "Волчок". Их 20-ти минутную работу жюри отметило дипломом "за поиск и творческое освоение современной драматургии". А мне лично понравилось исполнение за достаточность и значительность пауз, говорящий взгляд, хоть и не расчитанный на столь близко сидящего зрителя. Софья играла девочку с характером волчонка, но по-моему чёрно-серое трико - это не соответствующий наряд для малой сцены, когда взгляд зрителя упирается в таз стоящей и грудь сидящей актрисы. Можно было бы добавить серую юбочку, тем самым снизив реальный возраст Софьи до её героини. А если бы ещё длина юбки увеличивалась от эпизода к эпизоду, то усилило бы эффект нарастания замкнутости ребёнка по мере отдаления от неё матери. На память пришёл эпизод из сказки про Ёжика, натягивавшего на себя одну одёжку за другой по мере представления друзей, тем самым говоря не только о тепле отношений, но и о формировании характера героя (пермяки показывали в Жаворонках). К сожалению, с первых строк стало ясно отношение девочки к потеряной матери, то есть линия роли не приобрела синусоидность или хоть один перегиб, героиня не изменилась за счёт обстоятельств. Стоит добавить моментов детсткости и улыбчивости, тогда спектакль перестанет быть столь монотонным, но не утратит своей трогательности. За что дуэт театра одного актёра "Зеркало" наградили бурными овациями.
Без какого-то ни было перерыва зрители и жюри побежали в большой зал, где харизматичные ставровские ребята из театр-студии "Провинциалы" опять читали стихи о войне в спектакле "Баллада о памяти". Частями они привозили его на конкурс художественного слова, а Рыжов отобрал их с полной версией для "Театральной провинции". Новым для кольчугинского зрителя стал монумент, который и "вечным огнём" мерцал, и красным гробом с крестом становился. У всех актёров хорошо получается читать пафос, но когда это однообразно на протяжении всего спектакля, да ещё и с самых первых минут, то впечатление от мощности посыла портится давлением самого же пафоса. Для столь продолжительного вбивания мысли "страдайте и горюйте по утраченным" нужно более обширное вступление, может даже фойе оформить фотографиями и музыкой. Потому что начальная песня не успела настроить зрителя на столь серьёзный лад представления. И финал мне показался затянутым. А может это у меня обратный эффект от привычных стремительных постановок для фестивалей и рыжовской методы? Не могу определённо сказать, пока не увижу другие работы режиссёра Владимира Степанова и их руководителя Ирины Синягиной. А их актёрский состав действительно ансамбль в прямом смысле.
Завершали конкурсную программу ребята из театральной студии "5+" Дома культуры войсковой части 55443-ВД посёлка Барсово Киржачского района спектаклем "Романсеро о музыке и войне", в котором бесшабашная девочка противостояла ответственному мальчику, а война музыке. Каждый из квартета на мой взгляд отлично справился со своей ролью, но жюри отметили только Диму Губкина. Мне, как зрителю, было всё ясно и понятно, ничто не мешало познавать историю мальчика с высоким чувством долга и девочки с желанием жить здесь и сейчас, а значит режиссёр Ольга Токарева полноценно выполнила свою миссию по разбору и постановке ролей. Прочитались, говоря театральным языком, и белый ангел - Музыка, и чёрный бес - Война. Актёры хорошо осознают понятие "четвёртой стены" и в достаточной мере работают с партнёром и на зал, не смотря на задержку начала на перекуры то одного, то другого члена жюри. Не перегорели ребятки из-за длительного ожидания, за что им зрительское спасибо.
О последующем обсуждении уже было сказано, а завершился театральный марафон внеконкурсным спектаклем "Всякое бывает" от АКТ (моё личное спасибо Дувалкиной Г.М. и Фоменко Н.Г. за резервацию места на аншлаговое представление), раздачей дипломов с ценными подарками и песней местного барда о 33-тьем регионе, в который спешат по пятницам москвичи.
Будет ли следующий фестиваль? Не знаю. Опрос проблем любительских театров мелких поселений проведён, оценка профессионалами выслушана, пол и стены в шестом кабинете обновлёны, установлено современное освещение сцены, уровневые зрительные места готовятся к исполнению и установке. Поставленные задачи выполнены, а какие же цели могут быть у следующего конкурса и когда его ждать? Разве что для переоборудования малого зала (постоянные кулисы и свет) затеять подобную тусовку: курсы сценаристов (в Костроме отметили авторство Рыжова) или осветителей (современной техникой управлять не просто, о чём свидетельствовали глюки на "Всякое бывает"). Но я знаю одно, режиссёры всё-таки получили отзыв об их творческих трудах от профессионалов театральной сферы - самое важное, ради чего они отважились на столь длительное пребывание в едином культурном заведении, надеюсь слегка прикоснулись к фестивальной атмосфере, когда своим опытом можно поделиться с тебе равными или узнать секреты соседей по аналогичным проблемам.
Говоря современными терминами бизнеса, всё вышесказанное можно назвать ретроспективой с точки зрения зрителя, знакомого с некоторыми внутренностями проекта.
  

Чудотворец

Осень - начало театрального сезона. Ассоциация Кольчугнских Театров в свой юбилейный год и Год Театра в России представила новую постановку - спектакль "Чудотворец" по рассказу Н. С. Лескова "Маленькая ошибка". 13 октября предпремьерный показ оценили только свои.
Подготовка спектакля была скоростной - на разводку, пошив  костюмов и создание декораций ушло не более трёх месяцев. Отсюда и лёгкое зрительское разочарование - в АКТ спектакли штампуют, как на конвейере, используя только обычные образы и стандарты имеющихся актёров. РЫ в этом году обиделся на меня за подобную оценку его работы, но его это не побудило к творческому взрыву. За день до премьеры мне стало известно название спектакля и имя автора. Но у Лескова не нашлось ни одного произведения "Чудотворец", поэтому мой поиск имел ещё один параметр - швея как-то мимоходом упомянула имя одной из дочерей. Объём и текст рассказа "Маленькая ошибка" вполне подошёл по размеру и характеру. Прочитав оригинал, мне однозначно стали понятны предпосылки выбора. И это совсем не тяга к вере. Рыжова А. В., как режиссёра молодёжной труппы любителей, привлекают произведения с достаточным намёком на секс и пьянку. Если вы взглянете на все спектакли РЫ, то и сами заметите этот "почерк постановщика". И на сей раз он себе не изменил: опять пышнотелые разбитные красавицы и очередной новый жест пьянчуг. Поскольку сам РЫ - газетчик, то главный герой - чудотворец Иван Яковлевич - это система распространения информации: журналисты, печатники, глашатаи. Аналогия с современными СМИ вполне логична, поскольку именно они пускают "утки", которым все верят, или их мелкая опечатка переворачивает ситуацию с ног на голову.
Да, спектакль пока сырой - актёры путаются в словах, костюмах, реквизите и сценах, но не это основная причина пока подождать с просмотром. Постановщиком не сделана главная работа: ни у одного героя нет целевой задачи. По словам Лескова тётушка - набожная женщина, а у РЫ она нейтрально относится к дочерям и страстно жаждет денег. Поэтому текст и действия везде не совпадают. Только профессиональная игра Ольги Павеласовны сглаживает режиссёрский диссонанс. Отец в исполнении Жулина А. В. напомнил мне табурет в новой квартире, который выполняет разные функции, но весьма условно. Полагаю, задумкой РЫ была тяга батюшки к спиртному, но это слабо вписалось в оригинальный текст, да и серьёзный по-жизни Жулин не изменился на сцене до вечно пьяного пофигиста. Новый жест распития алкоголя ещё не заучен и выглядит долго, а поскольку у Александра сложно с танцами, то пройдёт ещё не мало времени, пока действия не срастутся с его телом. Старшую дочь Капитолину играет Катя Шикина, привыкшая к звёздности принцесс и здесь ещё увеличившая свой стандартный образ. Её мужа художника Лария играл Максим Потапов, серьёзность взгляда которого не вяжется с надобностью роли. Да, актёры любительского театра не обладают способностью кардинально меняться на сцене, но РЫ это отлично знает и использует, хотя в данном случае у него не получилось переделать достаточно роль под имеющегося актёра. Могу порекомендовать отрешённость меланхолика, которую Максим вполне может отразить в рамках роли, соединив текст автора и собственные возможности. Среднюю проблемную дочь играла Саша Родина, которая как и в "...как на детях и собаках" (2017г.) была капризной девочкой. Точно ей же она осталась в новом спектакле. Сашина голосовая подложка разливания вина из явных бутылок в мнимые стаканы к сожалению не повторялась Максимом в аналогичной ситуации. Что это: упущение режиссёра или невнимательность актёров при создании единого и цельного? Молодая актриса Аня Павлова наконец-то получила роль в регулярном спектакле - младшая дочь Оленька. Для дебюта частичное выпадение из образа приемлемо, но если так пойдёт и далее, то спектаклю не помогут новый голос и изящная грация. Две пары статистов были задействованы в образах постояльцев дома умалишённых, сотрудников СМИ, подмастерьев художника. Они крутили многофункциональный куб на колёсиках, печатали и распространяли газету, подносили и убирали реквизит, а к финалу и женихами стали. Отрешённый по-жизни взгляд Кати Русаковой вполне вписался в образ послушницы монастыря, а организаторская эмоциональность Алины Мишкорудник пришлась к месту при торговле информацией. Роли статистов не требуют особой характерности, и это доказали в очередной раз Александр Заболотний и Артём Шемякин.
Поскольку АКТ часто выезжает с новинками на фестивали, то декорации всегда минимизируются. На этот раз мобильный куб обклеили бумагой, а задник притягивает всё внимание красным ковром. Странное сочетание постоянно используемого бледного ящика и статичного яркого фона разгадать не удалось. Может это последствия ЧугиноКоля, когда на ярком рыжем фоне писали всё (афиши, программки, грамоты) грязным размытым коричневым шрифтом? Зачем куб делали таким большим, если он постоянно пустой и в него даже зять не спрятал погубленную Катеньку? Да, за его периметром часто прятались статисты, но внутрь были положены только печатаемые газеты. Может это смысл пустоты трат на печатные СМИ? Тогда вполне можно было осовременить рассказ, перенеся действие в наши дни с гуглом-яндексом, у которого не только тётушки спрашивают всё перед любыми шагами. Например, мне знакомы такие мамаши, которые даже завтрак ребёнку не начинают готовить, не прослушав гороскоп на день. Куб в начале можно было обыграть как радио, поместив туда статиста, а не обыденно гадать на непонятной зрителю мелочёвке.
На мой театральный взгляд, развиваю который самостоятельно с 1983 года, ни один из представленных образов не раскрыт из-за недоработки режиссёра. Дело в том, что в АКТ не существует стадии "читки" и разбора ролей, как это бывает в театральных студиях. Самостоятельно актёры не умеют и не могут работать над ролью, а лишь играют себя, слегка гиперболизировав имеющийся потенциал. Не профессиональные актёры не в состоянии кардинально изменить свои повадки, речевые характеристики, мимику и выдержать "чужой" стиль на протяжении всего спектакля, не выбиваться из роли. Как бы их не переодели, в итоге всё равно они скопируют режиссёра или своих родителей. С какой бы дикцией ни пришёл новичок в АКТ, через год-два он выплёвывает текст, будто семечек шелуху - быстро и много. А костюмы, которые должны помогать образу, только отвлекают актёра от роли и портят силуэт. Художник-декоратор Николаева А. П., к сожалению, сама никогда не держала иголки в руках и весьма далека от  конструирования одежды. Поэтому изъяны тел подчёркиваются, а не сглаживаются как линиями кроя, так и цветом из спектакля в спектакль. Великое самомнение недоучившейся молодой подручной постановщика спектакля мешает ей прислушиваться к советам старших профессионалов, поэтому костюмы выглядят на актёрах как мешковина с заплатками на бомжах из-за многослойности кривых линий и цвета. Зрителю вполне понятно, что зять не сам рисует, а показывает готовый результат рук декоратора. Но картина схожа по цвету и линиям с натурщицей только в одном из одеяний, поскольку Капа меняет наряды. А ведь вполне можно было обойтись одним костюмом и картину, любую более подходящую к концепции, рисовать на глазах зрителей.

Высечено из под воска

На одном из мастер-классов театрального фестиваля "Взмах крыла" нас научили технике высечения рисунка из под восковой плёнки. Лист красят в разные оттенки и цвета полосами, сверху покрывают одноцветным воском, после высыхания которого наносят бесцветные линии контура рисунка и шпателем снимают нужные области воска. Бесцветная бороздка, которую может сделать предварительно профессиональный художник от руки или обведя лекало, видна только вблизи, а весь лист кажется пустым изначально. Работая скребком на манер кисточки получаем оригинальную картину с неожиданной раскраской. Такое "чудо" вполне было бы уместно в рамках спектакля "Чудотворец". Картину вполне можно было бы приблизить по цветовой гамме к задумке Анастасии, а Максима превратить в искусного чародея.
Мне, как завсегдатаю малой сцены было скучно в обновлённом зале, потому что постановка никоим образом не вышла за шаблоны Рыжовского ремесла. Никакого чуда от спектакля "Чудотворец" - всё теже пьянки, оголённые тела,  невнятная речь, себяшные образы, далёкая отдалённость от основной мысли автора. У закоренелой рыжовщины есть только свои любители - зритель казуального шоу с гыками. От потока однообразных спектаклей по разным произведениям как-то обидно за трату времени своего и  творцов. Рыжову давно пора покорять другие более центральные труппы и площадки, и для этого у него достаточно связей. Артисты-любители под его руководством за три-четыре года растут только в одном направлении, ставя во главу угла жизненные мерки постановщика (секс, алкоголь, деньги), иных ценностей у РЫ, как режиссёра и человека, фактически нет. Отсюда и ограниченность тематик спектаклей. На репетициях большое внимание он уделяет лишь тем сценам, которые удовлетворяют его либидо. Моменты, где актёры сбиваются в словах или звукарь тормозит с музыкальной подложкой, из числа не интересных режиссёру и поэтому не отрепетированы, а скорее всего даже не разбирались с точки зрения постановочной надобности, были отданы на откуп самим актёрам по типу "как чувствуете, так и играйте".
Наблюдая за работой А. В. Рыжова с 2005 года могу однозначно заявить, что он нашёл свой метод выпускать спектакли на актёров-подростков ежегодно. Его принципы вполне могли бы взять себе на вооружение другие руководители любительских театров, но он никак не соглашается делиться своими наработками. На фестивалях предпочитает отмалчиваться вместо того, чтобы обучать других своей методе.
Теоритезирую практику РЫ:
* осенью набирайте в любительский театр всех желающих;
* еженедельно проводите с ними тренинги актёрского мастерства без каких-либо теоретических занятий. Ограничивайтесь артикуляционной гимнастикой, сценодвижением и побольше этюдов групповых. Индивидуальные этюды вводите постепенно, поскольку подростки бояться одиночества;
* в качестве экзамена по результатам тренингов всех новичков используйте в новогодней сказке. Такие спектакли не требуют особой проф.подготовки, а у актёров появится опыт выхода на сцену. В этюдах и во время работы над сказкой выявляются индивидуальные характеристики каждого участника театра, которые используются при распределении ролей в основном спектакле года;
* для спектакля года подберите любой рассказ или несколько с единой тематикой. Скомпануйте текст по сценам. Разложите текст на роли, в том числе и статистов (большей частью новички будут задействованы);
* для крутого эффекта можно два-четыре рассказа поделить на три части каждый и гребёнкой слить их в единую пьесу. В качестве примера посмотрите "Апрель" (2013г.) и "Всякое бывает" (2019г.);
* вместо предварительной читки на тренингах давайте этюды по тематике произведения. Это сократит время доставки вашего смысла спектакля актёрам, даст вам выбор между актёрами и ролями, для некоторых сцен появится скоп мизансцен и жестов;
* подберите актёров на роли, исходя из их личных характеристик. Если реальный актёр не соответствует желанному образу, то подгоните текст и действия под имеющиеся возможности актёра;
* на каждую роль имейте по два-три дублёра, поскольку любители не всегда могут бывать на репетициях и потом выезжать на фестивали. Да, здесь уместно соревнование, которое вполне укладывается в закулисные интриги;
* во время постановки уделяйте большее внимание только тем сценам, которые отражают ваши главные ценности, а остальные разрешите актёрам играть самостоятельно. Этим вы реализуете свой режиссёрский почерк и позволите всем актёрам прикоснуться к творческому процессу;
* в качестве связки сцен или разных рассказов используйте танцы или пластические проходки всех действующих лиц. Такими "рекламными паузами" более чётко можно показать взаимоотношения героев, сменить декорации, связать отрывки в логическую цепь;
* для музыкального оформления выбирайте классические произведения одного автора. Это придаст стиль спектаклю, а жюри оценит ваш вкус;
* художника-декоратора ограничьте в цветах и объёмах. Мобильность и многозадачность декораций и реквизита позволит часто выезжать на фестивали, где легко покорять жюри выдумками;
* постановщику танцев чётко поставьте цели: связка сцен, характеры героев, усиление смысла или замена текста;
* добавляйте реквизит во время постановки по мере необходимости, разрешите актёрам экспериментировать с декорациями и костюмами - это придаст значимость вещам и увеличит причастность актёров к постановке. Но любое чужое предложение обязательно опробуйте самостоятельно, после чего заявите: "Здорово! Какой я гениальный режиссёр!", потому что в афише и программке имя постановщика только одно;
* создавайте спектакли для малых залов, поскольку играть их можно будет чаще. Это нравится актёрам (все дублёры реализуются) и помогает улучшить спектакль через горячий разбор после каждого представления;
* перед премьерой делайте несколько открытых генеральных репетиций для своих, чтобы у новичков пропал страх, актёры срослись с костюмами и реквизитом, привыкли к свету, звукарь поймал темп, декоратор подогнал сценографию;
* перед каждым спектаклем давайте общую зарядку и индивидуальные рекомендации, а по окончании выносите оценку;
* отметьте премьеру индивидуальными отзывами, особо отметьте дебютантов только положительными словами, недочёты оставьте для доработки на последующих репетициях. Это укрепит труппу.

Вот такие чудо-секреты мне удалось выявить за мои 15 театральных сезонов в АКТ.