ЧугиноКоль-2021

Записки зрителя о фестивале любительских театров "ЧугиноКоль", никоим образом не претендующие на мнение театрального критика.

Дата:	12 февраля 2021г.
Время:	12:30
Где:	малый зал ДК г. Кольчугино
Кто:	Театральная студия "Теза" (г. Шуя, Ивановская область), режиссёр Пётр Лебедев
Что:	Владимир Маяковский "Вон самогон"

Шуя. ТЕЗА. Самогон.
Вот начался марафон.
Ивановские ребята абсолютно без декораций и реквизита на сплошном беспредметном действии показали алкогольную проблему во всей своей красе, хоть и на слова Маяковского, но в совершенно не шаблонном по мнению Коробкова стиле. А как на взгляд зрителя-обывателя, то спектакль показал и ещё одну сторону любительских театров. Возраст актёров далёк от совершеннолетия, а им приходится показывать пьяниц, как-бы пить тот самый самогон, клянчить деньги у зрителей и жюри на опохмелье. Да, проблема общества актуальна, но режиссёр всё-таки не только имеет право в постановке высказывать свой внутренний мир, но и обязан воспитывать и оберегать подвластных ему актёров, в основном подростков. С точки зрения театрального искусства спектакль представляет собой набор этюдов и выступления агитбригады, что оправдывает постоянные построения в линейку на авансцене, где световики не настроили прожекторы. Отсюда возникла идея о том, что фестивалям нужны мастер-классы не только по актёрскому мастерству, но и по сопутствующим помощникам: свет, звук, декорации, реквизит. Порою именно окружение создаёт полноценность спектаклю.

Дата:	12 февраля 2021г.
Время:	13:30
Где:	большой зал ДК г. Кольчугино
Кто:	Народный театр-студия "Закулисье" (СПб ГБУ "Александровский дом культуры" г. Санкт-Петербург), режиссёры Ирина Никитюк и Анатолий Трухин
Что:	Нил Саймон "Билокси блюз"

Спектакли на большой сцене ДК представляли "Пушкин" в исполнении Дмитрия Долгова и "Гоголь" в лице Александра Жулина. Меж ними скакал молодой то ли Алёша, то ли Костя, глотавший звонким голоском окончания слов.
Солдатушки-ребятушки
Сложили блюз у амер. речушки.
Поскольку коллектив "Закулисье" из культурной столицы, то оснащение (реквизит и костюмы) отдают натуральностью. Хоть обильные разнообразные бутылки и без жидкостей, но пистолет стреляющий и не только хлопками, но и огнём. Весьма деликатно была решена сцена "кувыркания" служащего с женщиной на час. А сколько романтики в обычном беге за ручку по кругу под весёлый смех!
Жюри оценило многогранность спектакля обилием дипломов:
* Диплом лауреата 2-ой степени - спектакль "Билокси блюз",
* Лучшая мужская роль первого плана - Денис Дмитриев за роль Юджина Джерома,
* Лучшая мужская роль второго плана - Константин Грицан за роль Арнольда Эпштейна.

Дата:	12 февраля 2021г.
Время:	16:30
Где:	малый зал ДК г. Кольчугино
Кто:	жюри С. Н. Коробков, Е. А. Дунаева, А. В. Карташов
Что:	интерактивный час "100 вопросов о театре"

Ученики кольчугинской ДШИ подготовили вопросы, на которые именитые члены жюри дали откровенные ответы. Зеркальная дата "12/02/2021" и мнение классика о театре, как о зеркале души, дали толчок к дискуссии о современном театре, всё больше уходящем от психологии к шоу и перфомансу, мюзиклам и пластике. Ещё раз театральные критики призвали молодёжь смотреть и слушать всё, что есть в афишах, но чувствовать и выбирать думая. Дунаева вскрыла правду тяги девочек в актёрскую профессию и рекомендовала работы учеников училища им. Б. Щукина по всей России, даже в далёкой Сибири. Коробков посоветовал ходить на фестивальные спектакли в регионах, поскольку сам заядлый член жюри таких мероприятий. Карташов выразил восхищение об актёре, завоевавшем "Золотую маску", но путешествующем по провинциальным театрам лишь с одним рукзачком. Современный театр, отражая сегодняшний мир, всё более становится технотичным и порою вообще обходится без человека - итог интерактива.

Дата:	12 февраля 2021г.
Время:	19:00
Где:	большой зал ДК г. Кольчугино
Кто:	Театральная мастерская "Грани" (г. Саратов), режиссёр Ия Воробьёва
Что:	Рэй Брэдбери "Лимонное мороженое с ванилью"

Белым-бело на сцене и за стенами.
Светлым-светло от Брэдбери в душе.
То ли автор неоднозначен, то ли режиссёры Рэя Брэдбери понимают по разному, но мастерская "Грани" представляет старух светлыми созданиями, а АКТ - грязными ведьмами в постановке "Всякое бывает". Февральский снегопад оказался в полном согласии с декорациями к "Лимонному мороженому", которые к сожалению не нашли оправдание ни текстом, ни действиями артистки. Но зато мощности света и кулис обновлённой кольчугинской сцены были использованы на полную. Как призналась актриса кому-то по телефону, ей удалось кайфануть, но строгое жюри ничем работу не отметили.

Дата:	12 февраля 2021г.
Время:	21:00
Где:	камерная сцена ДК г. Кольчугино
Кто:	Народный театр (ЦКМПиТ г. Кольчугино, Владимирская область), режиссёры Александр Рыжов и Александр Жулин
Что:	Николай Лесков "Чудотворец" история одной московской фамилии

Спектакль АКТ за год успел взять немало наград. И на этот раз отличился:
* Диплом лауреата 3-ей степени - спектакль "Чудотворец",
* Лучшая женская роль второго плана - Ольга Кириллова за роль Тётушки.

Дата:	13 февраля 2021г.
Время:	10:30
Где:	большой зал ДК г. Кольчугино
Кто:	"Думнов-ТЕАТР" (г. Владимир), режиссёры Яков Рубин и Евгений Думнов
Что:	Андрей Платонов "В прекрасном и яростном мире"

Морозно-снежная стихия и ранний час не дали возможности многим кольчугинским зрителям ощутить невероятные возможности театра. Барабанный ритм, яркий свет и густой дым - это истый паровоз. Анатомически мужской мозг устроен так, что не позволяет параллельно выполнять несколько действий, а Думнов научился выстукивать различный ритм, при этом читая отнюдь не рэп и не рифмы, а моно-текст. Жаль, что произведение оказалось столь маленьким, ведь хотелось смотреть на этого брутала и слушать чёткий ритм чудо-барабанов. Кстати, Евгений в театральном кафе раскрыл секреты реквизита. Это не профессиональная ударная установка, а чудо инженерной мысли создателей спектакля, собранное из одноразовой тары и мебельной фурнитуры. Оснащение сцены не только придало зрелищности спектаклю, но и точно подчеркнуло смысл произведения. И это по достоинству оценено:
* ГРАН-ПРИ - спектакль "В прекрасном и яростном мире"

Дата:	13 февраля 2021г.
Время:	11:45
Где:	фойе ДК г. Кольчугино
Кто:	жюри Антон Вячеславович Карташов
Что:	тренинг по актёрскому мастерству

Час профессионализма заслуживает отдельной статьи. Здесь скажу лишь только, что пропустившие это мероприятие начинающие актёры сильно пожалели.

Дата:	13 февраля 2021г.
Время:	15:15
Где:	малый зал ДК г. Кольчугино
Кто:	Молодёжный театр "КРУГ-2" им. Е. П. Ступаковой (г. Краснознаменск, Московская область), режиссёры Станислав Дмитриев и Александр Ровенский
Что:	Эдвард Олби "Что случилось в зоопарке?"

Соцдистанция железная,
По-собачьи житиё...
Постоянные участники фестиваля из Краснознаменска привезли не какую-то новую постановку, а спектакль, который отточен за десять лет и мне удалось видеть его в рамках фестиваля "Взмах крыла - 2015" в Жаворонках. Но тем не менее актуальность соцдистанции прозвучала как нельзя кстати в этот год эпидемии. Наработанный профессионализм актёров заслужил диплом:
* Лучший актёрский дуэт - Андрей Ведмецкий и Алексей Коваленко.

Дата:	13 февраля 2021г.
Время:	17:30
Где:	большой зал ДК г. Кольчугино
Кто:	Народный коллектив театрального искусства "Любительский театр 'Атмосфера'" (МАУК ГОЩ "Центральный дворец культуры", г. Щёлково, Московская область), режиссёр Анастасия Гребенникова
Что:	Антон Чехов "Город N и его обитатели"

Женские капризы и непостоянство
К седине мужской ведут.
Субботний вечер кольчугинская публика провела в буйстве красочных костюмов и городских сплетен. К сожалению, у большинства членов труппы есть проблемы со сценической речью и авансцена глушит звук. Возможно это и не позволило оценить спектакль хоть каким-нибудь дипломом.

Дата:	13 февраля 2021г.
Время:	19:45
Где:	камерная сцена ДК г. Кольчугино
Кто:	Образцовый театр юного зрителя Ассоциации Кольчугинских Театров (г. Кольчугино, Владимирская область), режиссёр Александр Рыжов
Что:	Рэй Брэдбери "Всякое бывает" истории о любви

Рыжов сугубо по своему воспринимает творчество любых писателей, в том числе и Брэдбери. Когда-нибудь об этом спектакле напишу отдельно, потому что меня приглашали на несколько ролей в период постановки, а играть для профессионального зрителя Рыжов мне не дал, как и некоторым другим, рассчитывавшим показать себя. Да, Рыжов своей деятельностью изначально душит карьеры окружающих, не давая развернуться порывам ни Жулина, ни Кириллова. Даже Щеглова, как режиссёр театра "Синяя птица" при ДШИ не в состоянии прорваться на местные конкурсы, потому что её творческий взгляд не совпадает с рыжовским. Не пора ли прекратить это давление разврата в театре и обратиться к более тонким материям межличностных отношений: дружбе и предательству, славе и забвению, счастью понимания и иной подобной психологии? Но, к сожалению, Рыжов в состоянии видеть во всех произведениях для постановок только три важных для него составляющих: эротика (не высокое чувство, а именно обнажение малолеток), пьянство (единственный метод расслабления), деньги (одна цель жизни, рушащая все преграды). Очень хочется попросить многочисленных столичных знакомых Рыжова забрать его к себе, чтобы он там на новых актёрах реализовывал своё застоявшееся творчество, а здесь в провинциальном Кольчугине пусть бы наконец-то стали расправлять крылья забитые его авторитетом, но потенциально более талантливые режиссёры.
Жюри же в очередной раз отметили игру парней:
* Лучшая мужская роль второго плана - Дмитрий Долгов за роль Боба Маркхэма,
* Лучший эпизод - Александр Заболотний за роль Исаака Ван Пелта.

Дата:	14 февраля 2021г.
Время:	10:30
Где:	большой зал ДК г. Кольчугино
Кто:	Заслуженный коллектив народного творчества народный театр "Левый берег" (г. Тутаев, Ярославская область), режиссёр Светлана Асафьева
Что:	Олег Богаев "Марьино поле"

Левый берег,
Поле Марьи,
На троих старух один
Воин славный,
Рог обломан,
Патриоток полон двор.
Отличная постановка сказочных снов вызывала у зрителей и смех и слёзы, а получила от очень строго жюри только один диплом:
* Лучший актерский ансамбль - спектакль "Марьино поле".

Дата:	14 февраля 2021г.
Время:	12:30
Где:	малый зал ДК г. Кольчугино
Кто:	Театр "ЛУЧ" (ГОАУ ДО ЯО "Центр детей и юношества", г. Ярославль), режиссёр Наталия Баканова
Что:	Хуб Ульрих "У ковчега в восемь"

На свет ЛУЧ-а, как на маяк,
Приплыли пары пингвинят.
Во время длительного ожидания членов жюри актёры показывали бессловесную жизнь пингвинов. Это было забавно. Последующая игра тех же трёх Пингвинов и присоединившейся к ним Голубки выглядела намного менее естественней. Вероятно поэтому и не оценена ничем. В 2018 году в Щелыково такой спектакль мне довелось смотреть в рамках фестиваля "Успех", но там один из пингвинов был женского пола, а Голубка была в роли секретарши, что наиболее соответствует логике пьесы на мой взгляд.

Дата:	14 февраля 2021г.
Время:	17:00
Где:	большой зал ДК г. Кольчугино
Кто:	"Учебный театр" Театрального института им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова (г. Москва), курс В. П. Николаенко
Что:	триптих по классическим произведениям

Финал фестиваля от профессионалов - шикарное завершение театрального марафона. Спасибо будущим звёздам.

Взгляд назад

Ретроспективу тестировщики обычно проводят совместно со всей командой, но дата наших подведений итогов возможна намного позже выпуска, поскольку результат нашей работы виден лишь в долгосрочной перспективе. Отсутствие жалоб пользователей или благодарность за вовремя и в точности выполненные изменения - это положительный результат действий QA и его оценивают обычно на контрасте. Руководители проектов чаще не желают замечать тех ежедневных титанических усилий защитников качества, которые приводят к успеху продукта, а приписывают его только себе. Наши частые просьбы подправить мелкие баги в общей корзине изменений приводят к лоску всего продукта. Кто из ваших лидов отмечал эти капли на фоне моря бэклога во время ретроспективы? QA вполне могут приплюсовывать такие неприметные шажки к кампании по профилактике проблем.
Две-три недели изоляции достаточно для проведения первой ретроспективы. Но для полноценной оценки стоит учитывать не только предпринятые меры в учётный период. На примере современного общества можно увидеть, что государственное здравоохранение, организованное Н. Семашко, именно сейчас дало положительный эффект - спокойствие и государственную защищённость граждан. Страны, нацеленные на быстрый доход, не стремящиеся к долгосрочным перспективам (аналогия со стартаперами), только в текущей критичной ситуации заметили свою несостоятельность. Это яркий пример необходимости проводить регулярную профилактику вместо надежды на единственного супергероя, который в очередной раз вставит "костыль". Ещё одним положительным шагом, сыгравшим свою роль в условиях удалённой работы на дому, считаю проект Д. Медведева "Последняя миля". Как сто лет назад Ленин продвигал освещение по всей стране, так и в начале этого века нас покрыли RUNET-ом. Благодаря такому далеко-сведущему движению мы не только сейчас своевременно проинформированы обо всём, но можем продолжать обучение и трудовую деятельность. В рамках ретроспективы стоит сказать "спасибо" за столь важную предусмотрительность. А ваши тимлиды отмечают на подведении итогов роль примечаний и идей QA?
Наш соратник, бывший IT-шник, хотя врядли в наш инфо-век мы успеем стать "бывшими", М. Мишустин своевременно способствовал цифровизации налогообложения, а теперь, отменив в этом году перепись населения, надеюсь и её переведёт в режим фактов, не давая повода всяким фрикам хайпануть за государственный счёт. Хорошо помню свою волонтёрскую деятельность конца советского периода, когда летними вечерами приходилось обходить квартал за кварталом близлежащих к школе домов и переписывать всех детей, чтобы школа смогла вовремя составить расписание и подобрать пед.состав на одну или две-три смены. Тогда не было возможности обменяться базами данных ЗАГСу, паспортному столу и школам, даже тетрадку и ручку нам никто не выдавал. А сегодня тратятся немалые средства на оборудование (планшеты, канцелярия, удостоверения, реклама) и зарплату опрашивателей. Ведь эти все деньги и материалы вполне себе могли бы сослужить более выгодно: планшеты очень нужны школьникам для удалённого обучения, за меньшие деньги любое бюро разработки ПО быстро напишет связь всех нужных баз данных. Цифровизация переписи населения - это не только единоразовая экономия, это долгосрочное ПО, которым можно будет пользоваться хоть ежегодно, хоть ежедневно. Аналитики всех слоёв выгадают от этого, а у рядовых граждан не будет повода выдумывать всякую всячину взамен реальных имён, национальностей и прочих житейских параметров. Тут, как нельзя лучше, подходят обе поговорки "не было бы счастья, так несчастье помогло" и "всё, что не делается - к лучшему". Надеюсь, отменённая в этом году перепись населения перейдёт в разряд госзаказа на ПО, тем самым даст нам, тестировщикам-интеграторам, больше работы.
Ещё один правильный шаг делает правительство - повсеместно строит больничные комплексы. Это достаточно умно, если учесть, что сейчас семьи много времени проводят вместе, а государство объявило о поощрении роста демографии. Хочу натолкнуть вас на мысль, что эти больницы к концу года будут весьма востребованы в качестве перинатальных центров. QA, а вы умеете предложить такой костыль в критичных условиях, который лёгким движением превращается в солидное новшество? Помните, для плодотворной работы тестировщик обязан обладать многоходовым разумом шахматиста.
Ограничения на поездки переводят нас повсеместно в ранг пешеходов, многие из которых возможно спровоцируют очередной общегосударственный проект "Дорога к дому", в рамках которого главы поселений почувствуют на своих подошвах изношенность или отсутствие тротуаров, их затемнённость или узость. Надеюсь, местным властям, предпринимателям и жителям в рамках такой национальной программы удастся реставрировать устаревшие дорожки, проложить новые с полным соблюдением дистанции, обустроить зоны для велосипедистов, роллеров и иных мелко-колесящих участников движения. Хочется верить, что проект "Дорога к дому" на законодательном уровне закрепит героскутеры, скейтборды, самокаты и ролики, как средства передвижения по выделенным полосам тротуаров и пешеходных дорожек. Любое сужение рамок в творческом уме тестировщика порождает выгодные решения.
В рамках кризисного периода главы местного самоуправления получили больше полномочий, но почему-то не всюду торопятся ими воспользоваться на благо своих жителей. Например, каждый многоквартирный дом имеет придомовую территорию, но жители заперты в квартирах. А ведь старшие по дому и подъезду вполне могли бы составить плавающий график прогулок в пределах двора с предварительной санобработкой. Это же не так сложно - родителям части квартир за 10-15 минут пересменки до своей прогулки опрыскать детскую площадку антисептиками, а на последующие 45 минут вывести своих чад под присмотром и в соответствующем времени обмундировании (маска, перчатки).  Даже если в доме 100-200 квартир, то удлинившийся световой день вполне достаточен для того, чтоб на игровой площадке поочерёдно побывали хотя бы полчаса ежедневно все проживающие дети. Ребёнку нужен свежий воздух, физическая нагрузка, а не всякие жилые строения способны выдержать нагрузку прыгающих и бегающих непосед, да и стране более важны здоровые, а не хилые граждане. Если вам дали чуть больше воли, то используйте её на благо окружающих и тогда профит от неё подмигнёт звёздочкой на плече.
А. Рыжов хайпует постановками секс-шоу на старшеклассниках вместо воспитания в них культурного поколения. Запреты молодым актёрам на полное прочтение и просмотр оригинальных источников приводят к тому, что спектакли ТЮЗа из раза в раз отображают только комплексы режиссёра, а не истинные проблемы автора произведения и современного поколения. Театр - искусство массовое, несущее разум и воспитание. Также, как и при разработке ПО, постановка спектаклей вынуждена учитывать желания потребителей, изначально взятый курс стоит не только корректировать согласно современным течениям, но и забрасывать удочку на перспективу - развивать общество. А ваша команда на ретроспективе какие уроки пройденного периода усваивает и вырабатывает ли новые цели?
НТВ посылает московских репортёров в поля, не тронутые короновирусом, вместо расширения полномочий местных сотрудников и предотвращения распространения заразы, ведь привезти микробы они вполне могут на аппаратуре. Микрофоны как дезинфицируют? Концерт в Большом Театре показал отношение артистов к своему производственному предмету: клавиши рояля протирали перед каждым выступлением, О. Газманов держал микрофон в перчатках. Вещание круглосуточного новостного канала "Россия 24" перебазировалось в домашние условия, а НТВ по-прежнему собирает звёзд на тесных диванчиках, стратегически-важные каналы "Первый" и "Россия 1" в большинстве прямых эфиров и ток-шоу соблюдают социальную дистанцию, а НТВ зрителей и участников передач плотно набивает в зал без санитарных масок. Как представитель QA предупреждаю общественность, что телевещательный канал своим примером исключительности опасен в дни пандемии из-за несоблюдения санитарных правил. Не удивительно, что некоторые жители не соблюдают самоизоляцию, поскольку они берут пример со своих "любимых" телеканалов. История любых времён докажет вам, что в достижении успеха практика двойных стандартов никогда не являлась помощником, а только усугубляла процесс деградации.
За одну-две недели удалённой работы любой оценит важность соблюдения общепринятых правил и особенно распорядка дня, при чём не только средним звеном, но и высшим. Древняя наука - педагогика - практикует закон "пример заразителен", да и своё название взяла из фразы "веду за собой". Если руководитель желает сплотить коллектив и воспитать его в лучшем виде, то должен начать с себя, показать положительный пример на своём поведении и постоянно его придерживаться. Тайм-менеджмент нарушается начальником, считающим себя всегда исключением и не уважающим рабочее время своих сотрудников. В таких случаях я ратую за лозунг: "Чаты вместо звонков!" Профессионалы-тестировщики даже могут обучать искусству задавать краткие, конкретные, однозначные вопросы, которые способствуют эффективности в производстве и взаимоотношениях. Довольно многих раздражают голосовые сообщения из-за слов-паразитов, отнимающих драгоценное время. А при печатании текста ни их, ни мат уже не вставить. Боитесь, что затеряется ответ? Используйте напоминалки и цитирование в чатах. Любители поболтать, экономьте время ваших секретарш, которым всё-равно придётся переводить звук в печатный текст, ставьте задачи и вопросы сразу в письменном виде.

Полагаю, на этих нескольких примерах стали более очевидны принципы ретроспективы:
- выявить положительные и негативные действия как всей команды, так и отдельных её членов;
- дать оценку последствиям шагов обеих (+/-) сторон;
- выяснить причины успехов и провалов для выработки общих правил;
-  определить вектор развития.
Желаю, чтобы совещания в конце спринта стали более эффективными за счёт вышеизложенной памятки.

Чудотворец

Осень - начало театрального сезона. Ассоциация Кольчугнских Театров в свой юбилейный год и Год Театра в России представила новую постановку - спектакль "Чудотворец" по рассказу Н. С. Лескова "Маленькая ошибка". 13 октября предпремьерный показ оценили только свои.
Подготовка спектакля была скоростной - на разводку, пошив  костюмов и создание декораций ушло не более трёх месяцев. Отсюда и лёгкое зрительское разочарование - в АКТ спектакли штампуют, как на конвейере, используя только обычные образы и стандарты имеющихся актёров. РЫ в этом году обиделся на меня за подобную оценку его работы, но его это не побудило к творческому взрыву. За день до премьеры мне стало известно название спектакля и имя автора. Но у Лескова не нашлось ни одного произведения "Чудотворец", поэтому мой поиск имел ещё один параметр - швея как-то мимоходом упомянула имя одной из дочерей. Объём и текст рассказа "Маленькая ошибка" вполне подошёл по размеру и характеру. Прочитав оригинал, мне однозначно стали понятны предпосылки выбора. И это совсем не тяга к вере. Рыжова А. В., как режиссёра молодёжной труппы любителей, привлекают произведения с достаточным намёком на секс и пьянку. Если вы взглянете на все спектакли РЫ, то и сами заметите этот "почерк постановщика". И на сей раз он себе не изменил: опять пышнотелые разбитные красавицы и очередной новый жест пьянчуг. Поскольку сам РЫ - газетчик, то главный герой - чудотворец Иван Яковлевич - это система распространения информации: журналисты, печатники, глашатаи. Аналогия с современными СМИ вполне логична, поскольку именно они пускают "утки", которым все верят, или их мелкая опечатка переворачивает ситуацию с ног на голову.
Да, спектакль пока сырой - актёры путаются в словах, костюмах, реквизите и сценах, но не это основная причина пока подождать с просмотром. Постановщиком не сделана главная работа: ни у одного героя нет целевой задачи. По словам Лескова тётушка - набожная женщина, а у РЫ она нейтрально относится к дочерям и страстно жаждет денег. Поэтому текст и действия везде не совпадают. Только профессиональная игра Ольги Павеласовны сглаживает режиссёрский диссонанс. Отец в исполнении Жулина А. В. напомнил мне табурет в новой квартире, который выполняет разные функции, но весьма условно. Полагаю, задумкой РЫ была тяга батюшки к спиртному, но это слабо вписалось в оригинальный текст, да и серьёзный по-жизни Жулин не изменился на сцене до вечно пьяного пофигиста. Новый жест распития алкоголя ещё не заучен и выглядит долго, а поскольку у Александра сложно с танцами, то пройдёт ещё не мало времени, пока действия не срастутся с его телом. Старшую дочь Капитолину играет Катя Шикина, привыкшая к звёздности принцесс и здесь ещё увеличившая свой стандартный образ. Её мужа художника Лария играл Максим Потапов, серьёзность взгляда которого не вяжется с надобностью роли. Да, актёры любительского театра не обладают способностью кардинально меняться на сцене, но РЫ это отлично знает и использует, хотя в данном случае у него не получилось переделать достаточно роль под имеющегося актёра. Могу порекомендовать отрешённость меланхолика, которую Максим вполне может отразить в рамках роли, соединив текст автора и собственные возможности. Среднюю проблемную дочь играла Саша Родина, которая как и в "...как на детях и собаках" (2017г.) была капризной девочкой. Точно ей же она осталась в новом спектакле. Сашина голосовая подложка разливания вина из явных бутылок в мнимые стаканы к сожалению не повторялась Максимом в аналогичной ситуации. Что это: упущение режиссёра или невнимательность актёров при создании единого и цельного? Молодая актриса Аня Павлова наконец-то получила роль в регулярном спектакле - младшая дочь Оленька. Для дебюта частичное выпадение из образа приемлемо, но если так пойдёт и далее, то спектаклю не помогут новый голос и изящная грация. Две пары статистов были задействованы в образах постояльцев дома умалишённых, сотрудников СМИ, подмастерьев художника. Они крутили многофункциональный куб на колёсиках, печатали и распространяли газету, подносили и убирали реквизит, а к финалу и женихами стали. Отрешённый по-жизни взгляд Кати Русаковой вполне вписался в образ послушницы монастыря, а организаторская эмоциональность Алины Мишкорудник пришлась к месту при торговле информацией. Роли статистов не требуют особой характерности, и это доказали в очередной раз Александр Заболотний и Артём Шемякин.
Поскольку АКТ часто выезжает с новинками на фестивали, то декорации всегда минимизируются. На этот раз мобильный куб обклеили бумагой, а задник притягивает всё внимание красным ковром. Странное сочетание постоянно используемого бледного ящика и статичного яркого фона разгадать не удалось. Может это последствия ЧугиноКоля, когда на ярком рыжем фоне писали всё (афиши, программки, грамоты) грязным размытым коричневым шрифтом? Зачем куб делали таким большим, если он постоянно пустой и в него даже зять не спрятал погубленную Катеньку? Да, за его периметром часто прятались статисты, но внутрь были положены только печатаемые газеты. Может это смысл пустоты трат на печатные СМИ? Тогда вполне можно было осовременить рассказ, перенеся действие в наши дни с гуглом-яндексом, у которого не только тётушки спрашивают всё перед любыми шагами. Например, мне знакомы такие мамаши, которые даже завтрак ребёнку не начинают готовить, не прослушав гороскоп на день. Куб в начале можно было обыграть как радио, поместив туда статиста, а не обыденно гадать на непонятной зрителю мелочёвке.
На мой театральный взгляд, развиваю который самостоятельно с 1983 года, ни один из представленных образов не раскрыт из-за недоработки режиссёра. Дело в том, что в АКТ не существует стадии "читки" и разбора ролей, как это бывает в театральных студиях. Самостоятельно актёры не умеют и не могут работать над ролью, а лишь играют себя, слегка гиперболизировав имеющийся потенциал. Не профессиональные актёры не в состоянии кардинально изменить свои повадки, речевые характеристики, мимику и выдержать "чужой" стиль на протяжении всего спектакля, не выбиваться из роли. Как бы их не переодели, в итоге всё равно они скопируют режиссёра или своих родителей. С какой бы дикцией ни пришёл новичок в АКТ, через год-два он выплёвывает текст, будто семечек шелуху - быстро и много. А костюмы, которые должны помогать образу, только отвлекают актёра от роли и портят силуэт. Художник-декоратор Николаева А. П., к сожалению, сама никогда не держала иголки в руках и весьма далека от  конструирования одежды. Поэтому изъяны тел подчёркиваются, а не сглаживаются как линиями кроя, так и цветом из спектакля в спектакль. Великое самомнение недоучившейся молодой подручной постановщика спектакля мешает ей прислушиваться к советам старших профессионалов, поэтому костюмы выглядят на актёрах как мешковина с заплатками на бомжах из-за многослойности кривых линий и цвета. Зрителю вполне понятно, что зять не сам рисует, а показывает готовый результат рук декоратора. Но картина схожа по цвету и линиям с натурщицей только в одном из одеяний, поскольку Капа меняет наряды. А ведь вполне можно было обойтись одним костюмом и картину, любую более подходящую к концепции, рисовать на глазах зрителей.

Высечено из под воска

На одном из мастер-классов театрального фестиваля "Взмах крыла" нас научили технике высечения рисунка из под восковой плёнки. Лист красят в разные оттенки и цвета полосами, сверху покрывают одноцветным воском, после высыхания которого наносят бесцветные линии контура рисунка и шпателем снимают нужные области воска. Бесцветная бороздка, которую может сделать предварительно профессиональный художник от руки или обведя лекало, видна только вблизи, а весь лист кажется пустым изначально. Работая скребком на манер кисточки получаем оригинальную картину с неожиданной раскраской. Такое "чудо" вполне было бы уместно в рамках спектакля "Чудотворец". Картину вполне можно было бы приблизить по цветовой гамме к задумке Анастасии, а Максима превратить в искусного чародея.
Мне, как завсегдатаю малой сцены было скучно в обновлённом зале, потому что постановка никоим образом не вышла за шаблоны Рыжовского ремесла. Никакого чуда от спектакля "Чудотворец" - всё теже пьянки, оголённые тела,  невнятная речь, себяшные образы, далёкая отдалённость от основной мысли автора. У закоренелой рыжовщины есть только свои любители - зритель казуального шоу с гыками. От потока однообразных спектаклей по разным произведениям как-то обидно за трату времени своего и  творцов. Рыжову давно пора покорять другие более центральные труппы и площадки, и для этого у него достаточно связей. Артисты-любители под его руководством за три-четыре года растут только в одном направлении, ставя во главу угла жизненные мерки постановщика (секс, алкоголь, деньги), иных ценностей у РЫ, как режиссёра и человека, фактически нет. Отсюда и ограниченность тематик спектаклей. На репетициях большое внимание он уделяет лишь тем сценам, которые удовлетворяют его либидо. Моменты, где актёры сбиваются в словах или звукарь тормозит с музыкальной подложкой, из числа не интересных режиссёру и поэтому не отрепетированы, а скорее всего даже не разбирались с точки зрения постановочной надобности, были отданы на откуп самим актёрам по типу "как чувствуете, так и играйте".
Наблюдая за работой А. В. Рыжова с 2005 года могу однозначно заявить, что он нашёл свой метод выпускать спектакли на актёров-подростков ежегодно. Его принципы вполне могли бы взять себе на вооружение другие руководители любительских театров, но он никак не соглашается делиться своими наработками. На фестивалях предпочитает отмалчиваться вместо того, чтобы обучать других своей методе.
Теоритезирую практику РЫ:
* осенью набирайте в любительский театр всех желающих;
* еженедельно проводите с ними тренинги актёрского мастерства без каких-либо теоретических занятий. Ограничивайтесь артикуляционной гимнастикой, сценодвижением и побольше этюдов групповых. Индивидуальные этюды вводите постепенно, поскольку подростки бояться одиночества;
* в качестве экзамена по результатам тренингов всех новичков используйте в новогодней сказке. Такие спектакли не требуют особой проф.подготовки, а у актёров появится опыт выхода на сцену. В этюдах и во время работы над сказкой выявляются индивидуальные характеристики каждого участника театра, которые используются при распределении ролей в основном спектакле года;
* для спектакля года подберите любой рассказ или несколько с единой тематикой. Скомпануйте текст по сценам. Разложите текст на роли, в том числе и статистов (большей частью новички будут задействованы);
* для крутого эффекта можно два-четыре рассказа поделить на три части каждый и гребёнкой слить их в единую пьесу. В качестве примера посмотрите "Апрель" (2013г.) и "Всякое бывает" (2019г.);
* вместо предварительной читки на тренингах давайте этюды по тематике произведения. Это сократит время доставки вашего смысла спектакля актёрам, даст вам выбор между актёрами и ролями, для некоторых сцен появится скоп мизансцен и жестов;
* подберите актёров на роли, исходя из их личных характеристик. Если реальный актёр не соответствует желанному образу, то подгоните текст и действия под имеющиеся возможности актёра;
* на каждую роль имейте по два-три дублёра, поскольку любители не всегда могут бывать на репетициях и потом выезжать на фестивали. Да, здесь уместно соревнование, которое вполне укладывается в закулисные интриги;
* во время постановки уделяйте большее внимание только тем сценам, которые отражают ваши главные ценности, а остальные разрешите актёрам играть самостоятельно. Этим вы реализуете свой режиссёрский почерк и позволите всем актёрам прикоснуться к творческому процессу;
* в качестве связки сцен или разных рассказов используйте танцы или пластические проходки всех действующих лиц. Такими "рекламными паузами" более чётко можно показать взаимоотношения героев, сменить декорации, связать отрывки в логическую цепь;
* для музыкального оформления выбирайте классические произведения одного автора. Это придаст стиль спектаклю, а жюри оценит ваш вкус;
* художника-декоратора ограничьте в цветах и объёмах. Мобильность и многозадачность декораций и реквизита позволит часто выезжать на фестивали, где легко покорять жюри выдумками;
* постановщику танцев чётко поставьте цели: связка сцен, характеры героев, усиление смысла или замена текста;
* добавляйте реквизит во время постановки по мере необходимости, разрешите актёрам экспериментировать с декорациями и костюмами - это придаст значимость вещам и увеличит причастность актёров к постановке. Но любое чужое предложение обязательно опробуйте самостоятельно, после чего заявите: "Здорово! Какой я гениальный режиссёр!", потому что в афише и программке имя постановщика только одно;
* создавайте спектакли для малых залов, поскольку играть их можно будет чаще. Это нравится актёрам (все дублёры реализуются) и помогает улучшить спектакль через горячий разбор после каждого представления;
* перед премьерой делайте несколько открытых генеральных репетиций для своих, чтобы у новичков пропал страх, актёры срослись с костюмами и реквизитом, привыкли к свету, звукарь поймал темп, декоратор подогнал сценографию;
* перед каждым спектаклем давайте общую зарядку и индивидуальные рекомендации, а по окончании выносите оценку;
* отметьте премьеру индивидуальными отзывами, особо отметьте дебютантов только положительными словами, недочёты оставьте для доработки на последующих репетициях. Это укрепит труппу.

Вот такие чудо-секреты мне удалось выявить за мои 15 театральных сезонов в АКТ.

Размышлизмы

Многие великие писатели приходят к одной мысли: "Живи так, как хочется тебе здесь и сейчас, а не по велению других. Только тогда почувствуешь счастье. А иначе, будешь лишь существовать." (читай "Чёрный монах" А.П. Чехова, "На дне" М. Горького).
Другие же сами хотят себе счастья, потому и требуют от тебя своего желаемого.
Вот взять, например, советчика. Кого вы себе предпочтёте: старшего брата (СБ), младшую сестру (МС) или собственный ум (СУ)?
СБ
Если у вас возник сложный жизненный вопрос, и вы обращаетесь к старшему брату с просьбой его разрешить, то СБ, обладающий большими жизненными знаниями и опытом станет предлагать вам такие решения, которые потребуют значительных разъяснений. В этом случае вы будете лишь слушателем, учеником, вынужденным принимать чужую точку зрения. А поскольку СБ придётся много аргументировать, то вы заметите своё низкое положение молчаливого незнайки. Говорить будет в основном СБ, а значит ваша потребность в представлении себя миру будет отвергаться. Тем самым ваша самооценка будет снижаться. Если же в конце концов дело разрешиться благополучно, то ваше самомнение повысится только в вашем собственном мирке, хоть и будут в голове бродить мысли: "Правильную идею подсказал СБ. Я - молодец, что её осуществил(а).". Но если ситуация усугубилась от советов СБ, то вам легко и просто скинуть вину  на СБ. Только тогда ваши отношения с СБ вряд ли станут ещё теплее и доверчивее. Обелив себя, потеряете наставника, который может быть в другой раз окажется более прав.
МС
Когда же в качестве свободных ушей вы используете МС, то однозначно ваше самомнение зашкаливает. Вы обеспечите себе  один из пунктов счастья - рассказ о себе любимом кому-то. Да, МС будет внимать все ваши сказки с открытым ртом. Но вот совет от неё вы врядли получите толковый. Может она и выберет что-то, но наугад, без толковых аргументов. И опять в результате негативного исхода дела вы сможете обвинить МС, а не себя. А за положительное разрешение жизненной ситуации будете гордиться лишь собой. Ведь оба варианта были предложены самостоятельно, а МС послужила по-сути лишь жребием. Укрепит ли такой случай семейные узы? Сомневаюсь. Ваше мнение о себе любимом останется при вас и даже может возрастёт, а любовь к ближним врядли увеличится.
СУ
Частично в обоих вариантах уже была затронута золотая середина - разбирать условия и искать выход, опираясь лишь на собственные знания. Да, только в вашей одной голове умещается вся информация о ситуации, требующей решения. И только вы знаете, чего желаете от всего имеющегося положения дел. Рассматривая задачу сам на сам вы обязательно найдёте единственный верный путь, за который никого не будете винить. А значит ваше мнение об окружающих не ухудшится. О, да - самомнение зашкалит! Но разве не это и есть счастье осознания себя в мире? Только с собой вы можете быть откровенно честным и правдивым, ведь никто не узнает вашей тайны. А точное взвешивание положительного и отрицательного исходов дела, желаемого и ненавистного разрешений ситуации однозначно покажет вам узкие места, где приложив усилия вы развернёте ход в нужную вам сторону.

Эпитет "одиночество" присущ тем, кто живёт по первому или второму варианту. А те, кто опирается на третий вариант, не страдают от одиночества, поскольку всегда считают себя "самостоятельными".
Самостоятельные люди не страдают от одиночества.

Токсичный тестер

Кислотность, как качество тестировщика
Эпитет "токсичный" применяется к человеку не так давно, поэтому не всем ещё понятно его значение. И зачастую им подменяют ранее известные "упорный", "пристрастный", а то и утрируют смысл "заботливости". На сколько мне известно, применять определение кислотности начали молодые люди применительно к своим родителям или знакомым, которые постоянно пытались оградить неразумных от ошибочных шагов. Детям казалось, что им навязывают поведение скромных, ограничивают бесшабашность. Конечно же постоянная опека им надоела и взрослых стали называть "кислотными", отравляющими подросткам жизнь. Также, не желая разбираться в истоках проблемы, которая на самом деле крылась в самих "якобы не-кислотных", более сообразительных приятелей относили к изгоям. А ведь эти, названные "кислотными", на самом деле идут более верным путём.
В качестве примера могу предложить отрывок из шоу "Уральских пельменей", когда в баре собрались друзья вечером пятницы. А герой Мясникова им уже заказал и столик, и питьё с закуской. Благодаря тому же wi-fi-ю в момент разрешил споры, на что приятели и обиделись. Соглашусь, друзья собираются вечером в пятницу пообщаться. Но ведь Мясников предупредил ссоры своими зачитываниями неопровержимых фактов. Почему же его относят к "кислотным"? Да потому, что у них изначально не было тяги к спокойствию. Как же пятница может закончиться без мордобоя?! Более привычный финал для пахавших всю неделю умом мужиков. Мясников не дал случиться проблеме, уберёг от разногласий, а его отвергают. В ком корень зла? Угу, в тех, кто не желает думать, кто "а-ля на стиле" с нацепленной улыбкой.
Это довольно показательная миниатюра для понимания "войны" между командой разработки и тестировщиками. Мы тоже, как Мясников, знаем и предупреждаем от неверных шагов. А нас в конце концов обзывают "кислотными". Так что не расстраивайтесь, а гордитесь таким званием. По моему мнению, это более красочно описывает наши профессиональные качества. Если в вас недостаточно кислотности, то важные баги могут просочиться в публикуемый билд. Хотите добиться чистоты продукта, наращивайте в себе упорство и уверенность в знаниях. Пусть наших вопросов жуть, но в этом и состоит наша круть!  

Тет-а-тет

У специалиста по качеству со временем вырабатывается профессиональная черта правды. Если QA на каком-то этапе умолчит или недоговорит о возможных провальных последствиях, то руководству позже придётся весьма немало раскошелиться, чтобы "замять" проблему или исправить. Ещё несколько лет назад Максим Дорофеев обмолвился в одном из своих докладов, что предпочитает избегать полёты на определённой марке самолётов, потому что когда-то сам тестировал ПО для небесных машин. А недавно его опасения аукнулись отказом аэропортов от лайнеров мирового гиганта. Получается, что тестировщик своевременно не настоял на исправлении багов, а жизни рядовых пассажиров уже не вернуть, компания терпит огромные убытки и теряет доверие. Или же QA занизили уровень ответственности на этапе проектирования, то есть капельку, но обманули вышестоящие инстанции, чтобы общая оценка KPI соответствовала ожидаемой.
Как тестировщику сработаться с программистами и начальниками, если каждый из них с детства привык к маминой лести (читай "лжи"), нетерпим к правде и критике. Agile манифест предпочитает "быстрое" общение и пренебрегает бюрократией. Хотя именно в документировании, без общения с глазу на глаз, тестировщик полноценно может реализовать своё предназначение - детально и вовремя обратить всеобщее внимание на проблему без вуалирований. На днях мне рассказали случай о начальнице- мазохистке и подчинённом, которого она надеялась уличить в некомпетентности. Начальница получила по электронной почте документ, обнаружила неточность в данных. Как вы думаете, что она предприняла, чтобы опечатка была исправлена? Вернула электронное письмо с припиской о причине доработки? Нет! В век перехода на электронный бизнес начальница распечатала весь документ и на одном из листов обвела маркером место помарки. Потом не поленилась и пришла в кабинет с другими подчинёнными, на глазах у которых ткнула пальцем в опечатку под носом у виновного. Чего она этим хотела добиться? Увидеть униженного и насладиться властью? Возможно. Но получилось обратное, в очередной раз подчеркнула собственную отсталость в освоении современных технологий, потому что у мелкого сотрудника и без того было достаточно срочной и более важной работы, нежели вставлять одну единственную запятую. А ведь если бы об этой опечатке было сообщено через электронный документооборот, то не только у всего коллектива осталось бы рабочее настроение на остаток дня, но и репутация обоих осталась бы безупречной, да и расход канцелярии уменьшился. И это не единичный случай в службе ей подобных.
Примерно в такое же положение члены команды разработки ставят друг друга, когда тестировщик выявляет баг. Если QA - новичок, то его желание побежать к программисту и ткнуть того носом в код можно оправдать только желанием выбиться в "знайки". Но когда сам программист заявляется к тестировщику с претензией на перевод бага в фичу, он должен быть готов к тому, что будет посрамлён своей ограниченной осведомлённостью в предметной области. Тестировщик чаще всего знает о продукте намного больше и шире, чем кодер. И пользователю первой очереди буквально ничего не стоит доказать свою правоту. Разработчик может обидеться на честность специалиста по качеству, но обман будет стоить очень дорого всей команде. Поэтому отстаиваю приоритет ошибок, даже если приходится преувеличивать последствия, но чаще достаточно перечислить лишь самые страшные. А программисту, нанимающемуся в команду с давно работающими в ней тестировщиками, необходимо быть готовым к постоянной оценке его дел. Иначе, зачем же группе разработки нужны QA.
Что же такое "гибкость" для тестировщика? Макаревич пел: "Не стоит прогибаться под изменчивый мир, пусть лучше он прогнётся под нас." Не подменяют ли руководители проектов понятия "рабство", "безукоснительное подчинение" столь модным словом agile? Руководитель ConquestSS ежедневную смену продуктов и направлений тестирования, без возможности долгосрочного планирования хотя бы на один спринт называл "стилем agile". Ему очень хотелось, чтобы досконально подкованный тестировщик глаза в глаза высказывал провалы проектирования недоучке-программисту, вместо письменных долговечных комментариев к задаче. А ведь то, что единожды сказано одному, не доступно остальным. Значит каждому последующему проггеру пришлось бы выслушивать очередное унизительное нравоучение. После нескольких таких разбирательств ратую за обсуждение задач сразу в разделе комментариев Jira вместо созвонов по Skype (команда на 90% распределённая и все совещания проходят через звонки). Тем самым "убиваю двух зайцев": информация подробностей сразу доступна всем заинтересованным лицам, внутрикомандные отношения не портятся из-за чьей-то некомпетентности в предметной области.
Письменная речь имеет много преимуществ:
- перед отправкой можно перечитать и исправить опечатки, нелогичность мыслей, официальный документ исключает использование обидных эпитетов, которые могут проскочить в живом диалоге;
- напечатанный (на листе, в электронном виде) или рукописный текст сам по себе уже является документом, который легко и просто переиспользовать, прикрепить к тех.заданию или представить в виде доказательства при поиске причины проблемы;
- грамотность укрепляется и развивается за счёт письма;
- мелкая моторика развивает нервные окончания, ответственные за мыслительный процесс.
При устном разговоре "слово - не воробей, вылетит - не поймаешь". Поэтому если не хотите быть униженным, то просите давать оценку вашей деятельности письменно. Критик или тестировщик сто раз подумает и подберёт точные слова, которые и мысль обозначат конкретно, и ваше достоинство не унизят случайной фразой.
Но когда QA даёт отчёт по продукту, то большинство проблем приходится обобщать. При этом может утеряться важность и критичность. Если же ваш тест-менеджер умеет рассчитывать KPI найденных задач с полным учётом Severity и Priority, то его отчёт можно считать почти правдивым. Никакая статистика не сможет вместить объём того, что ещё не обнаружено. Коэффициент гибкости тестировщика напрямую зависит от критериев качественности продукта по мнению его владельцев. В этом плане специалисты по качеству аналогичны артистам, которые говорят словами автора пьесы, недоговаривая мысль, чтобы придать многозначность творению, Арлекины лгут зрителю, чтобы оправдать ожидания.
Имеет ли право тестировщик на обман или недосказанность? Как быть нам с постулатами профессии: строго соблюдать инструкции при позитивном тесте, сравнивать результат программистского труда с нормативами, объективно давать отчёт о состоянии продукта. Где ж тут место гибкости? Или agile и специалист по качеству не совместимы? Выбирать вам самим - полная и чистая правда с последующим спокойным сном и совестью, либо красивые и ожидаемые отчёты с последующим нервным расстройством от обилия молитв "лишь бы не попался шаловливый юзер".

Контрасты

Универсальный актёр по щелчку может менять образ и настроение. Любому сотруднику группы разработки ПО важно умение держать себя в руках, особенно тестировщику во время обсуждений нужна принципиальность взглядов для отстаивания баговой стороны дела.
Предлагаю игрой "Контрасты" развивать и укреплять способности:
- умение держать себя в руках во время конфликта;
- отвечать спокойно на грубость;
- быстро менять положительные и отрицательные эмоции;
- адекватно воспринимать критику.
Игра проводится попарно или двумя группами.
Этап 1. Оппоненты встают друг против друга на расстоянии вытянутой руки. Глядя друг другу в глаза говорят 2-3 раза поочерёдно первый - "Милашка", второй - "Лапушка". Делают по шагу назад, расходятся. Повторяют 2-3 раза поочерёдно первый - "Милашка", второй - "Лапушка". Количество шагов ограничено стенами помещения. Энергетика положительных слов должна усиливаться с удалением игроков друг от друга.
Этап 2. Оппоненты встают друг против друга на самом большом расстоянии, у противоположных стен помещения. Глядя друг другу в глаза говорят 2-3 раза поочерёдно первый - "Грязь", второй - "Помои". Делают по шагу навстречу, сходятся. Повторяют 2-3 раза поочерёдно первый - "Грязь", второй - "Помои". Количество шагов ограничено стенами помещения, до минимального расстояния друг против друга в 50-70см (вытянутая рука). Энергетика отрицательных эмоций должна ослабевать с приближением игроков друг к другу.
Этап 3. Оппоненты встают друг против друга на самом большом расстоянии, у противоположных стен помещения. Глядя друг другу в глаза говорят по одному разу поочерёдно первый - "Грязь", второй - "Лапушка". Делают по шагу навстречу, сходятся. Повторяют по одному разу поочерёдно первый - "Грязь", второй - "Лапушка". Количество шагов ограничено стенами помещения, до минимального расстояния друг против друга в 50-70см (вытянутая рука). Энергетика отрицательной и положительной эмоций должна ослабевать с приближением игроков друг к другу.
Этап 4. Оппоненты встают друг против друга на расстоянии вытянутой руки. Глядя друг другу в глаза говорят по одному разу поочерёдно первый - "Милашка", второй - "Помои". Делают по шагу назад, расходятся. Повторяют по одному разу поочерёдно первый - "Милашка", второй - "Помои". Количество шагов ограничено стенами помещения. Энергетика отрицательной и положительной эмоций должна усиливаться с удалением игроков друг от друга.
Этапы 1 и 2 развивают энергетику эмоций, этапы 3 и 4 учат владеть собой и отвечать улыбкой на грубость.
Усложнить игру можно сменой эмоций по хлопку ведущего, рандомно. При этом не стоит менять расстояние между оппонентами.
Негативные слова "Грязь", "Помои" и положительные "Милашка", "Лапушка" можете заменить любыми другими, но ассоциации должны соответствовать эмоциям.
Завершение игры должно быть на позитивной волне для обеих сторон.
Актёры используют подобное упражнение на тренингах. А когда и где играть сотрудникам группы разработки? Времени на исполнение вполне достаточно пока заваривается чай или смешивается капучино. Так что смело ходите парами в буфет и заражайте своим оптимизмом там сотрудников соседних отделов.

Театр в нас - 3

К чему вы привыкли с детства в воскресное утро? Конечно - сказка, чтоб волшебно, весело, загадочно-страшно, но с хорошим концом. В кардинально преобразившийся малый зал (накануне вечером, пока Сёстры чирикали в Кубе, появился чёрный задник и по три кулисы на сцене, переносные прожектора временно прибыли из Рязани) на "Сказку про девочку в Красной шапочке" по пьесе С. Андреевой от театральной студии "Шанс и Ко" из села Поляны пришли 17 февраля 2019г. многодетные семьи, ребятишки из детсадов. Переживали активно за героев, много аплодировали. Но ставить на детей и играть для детей - это жутко сложная задача. Ни переиграть, ни обмануть ребёнка-зрителя невозможно. К сожалению, по словам жюри Светлана Рахманина, как режиссёр, не справилась по всем статьям: выбор низкопробной пьесы, определение главной героини (Сказочница или Шапочка), нечитаемые характеры героев (Сказочница, Волк, Шапочка, Охотники), текст песни в разрез наличию персонажей, Лес путается в танце, реквизит не соответствует тексту (дети-зрители искали горшочек и исправляли множественное число пирожка выкриками с мест). Да, жюри и в этот раз не скупилось на перечисление отрицательных эмоций, но ведь цель фестиваля не только в оценке "справилась - не справилась". Где ваше профессиональное мнение, которое подскажет направление для исправления ошибок и дальнейшего развития? Никто из членов высокой комиссии не смог или не захотел понять текущих проблем любительского театра и причин режиссёрского кризиса. Таланты в малых городах есть, их только надо чем-то раскрывать и поддерживать. И московское жюри могло бы в этом плане оказать существенную помощь, но они все промолчали. Жаль.
Тема обломов, но уже в сюжете, продолжилась спектаклем ТЮЗа АКТ "... как на детях и собаках" по рассказам Ф. Искандера. Ребята играли на своей привычной малой сцене, но кураж не поймали, так как зал не был полон, в отличие от предыдущих. Большинство местных зрителей уже видели постановку, которую Рыжов с каждым разом шлифует, а некоторые из конкурсантов за два года игры успели познакомиться с трилогией в других фестивальных городах. Но для всех членов жюри это было премьерой, Коробков даже нервно оживился при выходе Марины Фокиной на сцену. Не знаю, заметили ли они единообразие в работе постановщика с подростками, поскольку обсуждение было тет-а-тет с Рыжовым во время обеда (да, любую минутку трёхдневного марафона организаторы использовали по делу). А вот работу художника по костюмам не заметить было невозможно. С возрастом мы идём от простого к сложному, обрастаем не только межличностными связями, но и покрываемся всё большим защитным слоем - такая глубокая мысль была заложена в дизайне от Анастасии Николаевой.
Непрерывная эстафета фестиваля в воскресный полдень натянула нерв и верёвочную кардиограмму на большой сцене. Наталья Пантелеева и её актёры из Народного театра-студии "Новая сцена" из Переславля-Залесского рассказали историю осуждённой "Любки" через жизненный путь её спасительницы в белом от Д. Рубиной. Коробков был приятно удивлён столичной дерзостью постановщика, осмелившейся ограничиться одной табуреткой для такой большой площадки. Сильным ходом стало музыкальное вступление, точно и правильно настроившее зрителя. Но восточные мотивы при упоминании Ташкента даже Ворожцову не понравились - слишком прямолинейно. Конечно, наша большая сцена - это минное поле, её обязательно надо пробовать на звук и свет, чтобы во время спектакля зритель услышал и увидел всё, что надо, а у актёра хватило сил донести себя. Чувствую, как меня закидали тапками, поскольку в статье о театральных площадках не перечислены "чёрные дыры" большой сцены. Иначе бы постановка Натальи Пантелеевой оказалась бы более сильной заявкой на высший приз. Ждём вас в 2021 году, сильные конкуренты нас больше привлекают.
Конкурсную программу закрывал Евгений Думнов моноспектаклем "Опять об Пушкина" по произведениям М. Булгакова, М. Зощенко, К. Паустовского, А. Бухова. Кольчугинский зритель несколько лет назад в рамках конкурса художественного слова уже оценил постановку Якова Рубина на большой сцене. Но на этот раз кулуарный малый зал, преображённый силами рязанских театральных студий, раскрыл спектакль ярче, собранней, многогранней так, что у жюри не было сомнений в выборе победителя. Поздравляем Евгения с заслуженным дипломом ГРАН-ПРИ!
Раздача призов по чемоданам гостей фестиваля состоялась после водевиля-подарка "Спичка между двух огней" от "Учебного театра" Театрального института им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова. Все три дня танцоры из Образцового ансамбля "Дель-Арте" и актёр Владимирского Театра Драмы Георгий Девятисильный поддерживали автовокзальное настроение конкурсантов и зрителей; пронырливые и вездесущие дебютанты СМИ - Алина Мишкорудник, Полина Каменкова и Максим Потапов - оперативно освещали события в социальных сетях; преподаватель и ученики театрального отделения ДШИ провели мастер-классы по гриму; участники АКТ и сотрудники ДК круглосуточно обеспечивали комфортное пребывание фестиваля. Аплодисменты и овации! Занавес.

Ранее...

Театр в нас - 2

Проснуться во второй день (2019-02-16) фестиваля ЧугиноКоль было сложновато, поскольку большую сцену заполонили двухъярусные кровати в спектакле "Спасайтесь, кто может!" по рассказам А.П. Чехова в исполнении театральной студии "Синтез" из Санкт-Петербурга. Кольчугинский зритель, помня апломб Юлии Поповой по "Принцессе Турандот" в 2017 году, ожидал режиссёрского роста. Но в паре с Натальей Зайковой проявилась только недоученность в институте. В результате чего всеми было отмечено отсутствие главной режиссёрской линии (рассказы не объединились даже за счёт проводника), тяжеловесность декораций (и без того глухая сцена поглотила не только дефекты дикции, но и остальной текст в шторках и матрасах), не адаптированность к сцене (собственный зал у "Синтеза" широкий и неглубокий, а звук на авансцене нашего большого зала тонет и распыляется, не помогли даже подвесные микрофоны в глубине сцены), неумение обращаться с реквизитом (пустые неустойчивые чемоданы и сумочки, натуральный пирожок на фоне пустой трапезной коробочки и кистей рук вместо стрелкового оружия). Подсказка со стороны: стильность постановке придаёт единообразие - всё естественное или всё беспредметное, или всё обращённо-перевёрнутое. Множественность громоздких кроватей вполне можно было сократить до одной, разворачивая её разными сторонами и меняя оснащение (наличие и цвет постельного белья и шторок). Прямолинейность показа тюрьмы через решётку лежанки, чёрта через рожки - по меркам современных постановщиков это безысходность или отсутствие творческих сил режиссёра. У молодых режиссёров, живущих в культурной столице, есть уникальная возможность впитывать разнообразный опыт соратников по театральному делу, но они игнорируют её в отличие от Марии Сапижак, которая дважды в неделю приобщается к высокому искусству. Как итог - не в состоянии были принять решение жюри, а ведь Юле в прошлый раз диплом достался авансом, в надежде на её молодецкую удаль вкупе с начавшимся образовательным процессом выльющимися в гениальные режиссёрские замыслы. Юля, ищи себя, потенциал в тебе высок.
Павел Владимирович Ворожцов попытался провести тренинг по актёрскому мастерству, но обилие желающих поучаствовать и огромная группа нежданно прибывших семинаристов (руководители творческих коллективов Владимирской области) в качестве зрителей превратили занятие в подобие лекции, где были лишь перечислены названия упражнений для развития внимания и физики тела. Актёр и режиссёр разняться также, как и ученик с учителем: второму всегда нужно предварительно готовиться к мероприятию (съёмке-репетиции, уроку), выбирать из своих знаний актуально-нужное и вести за собой (или направлять) к светлой цели просвещения. При передаче знаний Павел, как и все учителя, столкнулся с проблемой "научить нельзя, можно лишь научиться". Но она в половину разрешима, если пояснять предназначение знаний и умений. Зачем актёру перед выходом на сцену разминать мышцы и суставы? Чтобы они легко поддавались командам мозга и не отвлекали говорящего текст спотыканиями или тремором. Из этого логично вытекает ответ на второй вопрос - зачем актёру развивать внимание? Актёр театра существенно отличается от актёра кино тем, что на сцене одно и тоже играется каждый раз по разному, а в кино выбирается лишь один удачный дубль. Актёр на сцене должен быть всегда сконцентрирован на декорациях (могут внезапно поломаться), реквизите (может рассыпаться или упасть из расслабленных рук), репликах партнёра (перепутанные или забытые слова разрушат логику зрителя), реакции зала (аплодисменты могут заглушить фразы героя, звонки и хождения можно обернуть как в пользу, так и во вред сюжету). И всё это одновременно должно быть в зоне внимания актёра. С этим подтекстом было частично показано около дюжины примеров концентрации.  Поскольку пространство не позволяло показать упражнения М. Чехова на участниках фестиваля, то Павел ограничился их перечислением и источниками для самообразования.
После обеда в большом зале на волне Р. Брэдбери плескался Народный театр-студия "Новая сцена" из Владимира. Три сложно-философских рассказа были разложены (по словам С.Н. Коробкова) в классический триптих: в центре - монолог о самоубийстве (гештальт из глубокого детства - мнение Александра Усова), слева - терзания о наказании за преступление, справа - поиск себя в потоке жизни. Да, и эта постановка оказалась спорной для жюри, не обошлось без замечаний и вопросов. Начиная от мелких в виде перепутанных карманов с пистолетом, лишнего представителя полиции, странного светящегося квадрата и уходом младшей сестры вместо старшей в трубу. А серьёзной ошибки постановщика (разрозненность рассказов) вполне можно было избежать, сделав героя из первой части действующим лицом третьего отрывка. Незнание актёрами и постановщиком нашей большой сцены и особенно её глухих мест не позволило зрителю правильно понять задумку автора: в первом отрывке не хватало зрелищности за счёт ещё одного действующего лица, а в третьем - поток слов был слишком монотонным и не бурлил в нужных местах. Но члены жюри со своей профессиональной точки зрения углядели высокий уровень актёрского мастерства всей труппы, хотя в студию приходят обычные инженеры-технари после офиса, но на сцене же творят не хуже специально обученных лицедеев.
Аншлаг в шестом кабинете (Малая Сцена ДК) на спектакле "Человек из Подольска" по пьесе Д. Данилова от молодёжного театра "Круг-2" из Краснознаменска еле-еле охладил кондиционер. "Парили" не только героя в полицейском участке, но и вдвое превышенный по загрузке зрительный зал, который вероятно только на ковре и удерживался от провала в бухгалтерию. К сожалению, этот спектакль мне удалось лишь послушать через дверную щель, из которой сначала доносился смех и жар публики, а потом вздохи при повторе вроде бы таких же глупых вопросов. Но издёвки полицейских кололи в болевые точки не только героя, но и зрителей. Психологическая пьеса достаточно хорошо была разобрана режиссёром Андреем Ведмецким с его актёрами. У жюри на обсуждении даже толком и не было вопросов к постановке, лишь мелкие подсказки по развитию женской роли. Поэтому в Краснознаменск уехали дипломы за две роли, режиссуру и лауреатство. Поздравляем с продуманным отношением к делу.
Ещё одни энтузиасты Мельпомены, регулярно собирающиеся по "субботам в 10 утра" в Санкт-Петербургской независимой театральной лаборатории, показали свою "рениксу" трёх пташек А.П. Чехова в белой кубической клетке, выложенной в фойе ДК. Необычность площадки для спектакля в постановке Марии Сапижак удерживала внимание в течение всех трёх часов. К сожалению, не вся кольчугинская публика была готова к такой длительной развязке, но все, кто выдержал даже на жёстких лавочках, были в восторге от той доступности в понимании движущих сил, которые Мария показала через кубики с буквами "М-о-с-к-в-а" (с детства всех учат строить дом из них, потому каждый герой мастерил своё ОК-йное пространство), бумажных птичек (хрупкость души подобна крыльям), пиджаки (отсутствие не только в труппе мужественных актёров, но и в обычной жизни, оправдано вынуждением женщин становиться сильными хозяевами) и прочие мелочи, так точно и тонко доносящие смысл классического произведения. Правда, Елена Васильевна Анохина углядела пошлость и фетишизм в пиджаках на женских плечах, а Коробков упрекнул Машу завышенными требованиями к зрителю, который по его мнению в большинстве своём не читал оригинал. В чём же руководителю искать грань доступности и предназначения театра, как маяка на дороге просвещения? И всё-таки, спасибо тебе, Маша, за множество идей, оригинальность постановки, внутреннее чувство музыки, а особенная благодарность твоим ребятам, которые не лгут зрителю, умеют держать публику в напряжении. 
Чем расслабиться в вечер выходного дня? Ну, конечно, спектакль в фойе перерос в дискотеку от диджеев ДК. Там размялись даже режиссёрские тела, не говоря уже о тесных кросс-коллективных кругах и парах.


Ранее...
Далее...

Театр в нас - 1

Спасибо, что в России начался год Театра. А в Кольчугино его грандиозно стартовали (2019-02-15) фестивалем любительских театров ЧугиноКоль.
Первыми - театр "Луч" из Ярославля - показали пьесу Л. Разумовской "Дорогая Елена Сергеевна". Для выпускников школ это всегда актуальная тема: обмануть экзаменационную комиссию. За счёт единоразовой лжи молодёжь порождает самим себе пожизненные проблемы - врать о фиктивно-полученной оценке придётся довольно долго и многим. В этой дилемме кроется и глобальный конфликт любого преподавателя. Да, умышленно не использую термин "педагог", потому что именно лекторы и учителя находятся в вечном состоянии двуличия. НАУЧИТЬ кого-то чему-то НЕЛЬЗЯ, можно лишь самому НАУЧИТЬСЯ. Об этом С.Н. Коробков упоминал на своей лекции, но не вспомнил во время обсуждения спектакля. Ах, как же сложно работать учителем: вкладывать в юные головы знания, которые в большинстве случаев им не понадобятся. Не потому ли подростки решаются на подлог? Да, для достижения своей цели они способны ударить по болевым точкам, даже если это самый близкий человек: выпускники прошли свой первый жизненный экзамен, добились желаемого. От того, насколько легко у них это получилось, они будут поступать и впредь, шагая "по трупам бизнеса". А что же Е.С.? В её "уходе" заключён единственный выход из дилеммы преподавателей? Все 10 школьных лет не могут учителя убедить себя и учеников в необходимости приобретения знаний, последующем подтверждении уровня перед экзаменационной комиссией. Зачем ученику та или иная теория, где и когда он её применит? 99% вопросов остаются без ответа. На мой взгляд - это первейший конфликт главной героини. Обязаловка порождает перегибы, и сейчас выборность предметов для ЕГЭ - не плохой путь для внутреннего оправдания преподавателям.
Наталье Бакановой на обсуждении указали на режиссёрские пробелы:
- представление героев в прологе - лобовой приём, не позволяющий зрителю провести собственное расследование;
- оформление сцены не везде логично (фотографии без рамок на кулисах можно было бы обозначить как и прочий интерьер - на грифельных досках-кулисах);
- музыкальная подборка никак не помогает определиться со временем происходящих событий - сегодня или далеко вчера;
- играть возраст - однозначное притворство: за огромной алой шалью на розовом халатике и бархатным платьем в пол с сеткой в зоне декольте и разрезом вдоль всего бедра зрителю невозможно разглядеть проблему "серой мышки, давно себя забросившей, переживающей за маму в больнице и моральные устои воспитанников";
- реальный реквизит (пластиковые фужеры в мятом пакете, чайник, пластинка) сильно контрастируют с преображающимися стульями в стол, зеркало, личную сумку-душу;
- безжалостное жюри ждало основного внутреннего конфликта на основе болезни матери, но не разглядели никакого;
- рождение решений у учеников не созревало на глазах у зрителей.
После того, как агрессивному жюри (московское трио СПА=СергейПавелАлёна оказалось совсем не расслабляющим) напомнили об основном правиле критики ППП (похвали-поругай-предложи), что у нас всё-таки собрались любители, которым желательно указать путь к истине, а не только бичевать их поиски, последовали положительные отзывы о хорошем уровне игры ребят, удачных находках с "перевоплощениями" складных стульев, тонком обозначении "низкой сцены".
Почему всё это здесь перечисляю? К сожалению, интенсивный график трёх дней не позволил всем руководителям коллективов побывать на всех 25 мероприятиях, внять всё то умное и полезное, что предполагали дать организаторы фестиваля. Не было выделено ни место, ни время для меж-коллективного общения. Только те руководители, которые поверили в кураторов (волонтёры от ТЮЗа и работники ДК) и доверили своих ребят им на время обсуждений, не удивились решениям жюри. Обмен опытом и идеями чаще проходил в Театральном Кафе, в спонтанных меж-режиссёрских беседах с успокоительными словами "не такая уж вы бездарность, и для воплощения амбиций есть множество путей". А ведь именно обмен мнением и есть основной способ обучения на фестивалях, мало просто посмотреть спектакль - думающему зрителю и прогрессивному режиссёру нужно подтверждение правильности им выбранного пути, чтобы в конце не обмануться оценкой высоких профессионалов.
Вторым мероприятием первого дня была лекция Сергея Николаевича Коробкова о театре, выживающем во время засилия технологий для передачи информации. Телевидение и Интернет заменили одну из функций театра - массовое оповещение о горячих событиях. Но, вместе с тем, современный театр стал "лобовым", уйдя в шоу и перфоманс, не давая повода зрителю задуматься. Тут тоже проблема двусторонняя: человеку XXI века сложно остановить своё внимание на глубоком смысле произведения из-за привычки быстро ухватывать инфу из рекламных роликов, а постановщики вынуждены штамповать "классику в картинках" для соблюдения требований публики. В наше время не вписываются поговорки "хлеба и зрелищ", "сытое брюхо к мысли глухо". Потребительское отношение к жизни настолько глубоко укоренилось, что вторая функция театра - получение ответа на вечный житейский вопрос "как жить?" - не успевает проклюнуться перед походом в театр. Современные писатели не философствуют, они в погоне за модой нагромождают пьесу бытовыми событиями, которые изначально предсказуемы. У режиссёров не хватает слов исходного текста, чтобы заставить зрителя думать. Но, может не только в политике и бизнесе пора повернуться на восток? Да, в их комиксах "всё и сразу": действие сокращено до одного кадра, внутренний монолог пропечатан (не в мимике). Российские постановщики и актёры имеют достаточно высокий уровень, чтобы показать восточную философию, даже не обращаясь к последнему средству - произнесённому слову. Хорошая игра - это когда каждый следующий спектакль не похож на предыдущий. Зритель берёт билет в театр, а не смотрит кино в ноуте, меломан слушает музыку в консерватории, а не в наушниках, искусствовед идёт в музей, а не листает журнал с репродукциями только потому, что одно и тоже произведение может быть акцентировано на разных местах за счёт окружающих его факторов. Все ли пьесы и рассказы вы прочли полностью прежде чем посмотреть конкурсные работы? Или идёте в театр, чтобы упростить себе задачу познания сюжета? В таком случае, вы однозначно упустите красоту и глубину произведения, при том не только автора слов, но и постановщика, актёров.
Второй конкурсант - Народный молодёжный театр-студия "Шанс" из Рязани - показал композицию по стихам русских, советских и зарубежных авторов в картинной галерее. Как выяснилось позже, Светлана Рахманина пошла на поводу у своих ребят, очевидно желающих в юношестве читать стихи о волнующем их - о любви. Этюдов по стихам, которые ребята показывали у себя на аналогичной площадке музея, набралось достаточно для спектакля. Но единого сюжета не получилось по причине, с которой сама Светлана согласилась, не дав названия спектаклю, - это отсутствие связующей нити или единого героя между каждым из стихов. По-моему, его переименуют из рабочего "А ты помнишь меня?" в "Чёрно-белое кино", поскольку чёрный задник в довольно удачных моментах опадал, раскрывая белые жалюзи. И может этот трюк получится повторять в зависимости от стадии накала отношений, чтобы показать светлую и тёмную стороны отношений влюблённых. Все обсуждавшие согласились, что сочетание высокого стихотворного слога и хореографии не предназначено для такой, близкой к носу зрителя, площадке. Павел Владимирович Ворожцов навёл на эту мысль, а С.Н. Коробков предложил перенести постановку на большую сцену, чтобы чтецы обращались к зрителю, а не к верхушке прожектора, и пластика контемпорари эстетичней воспринимается издалека. Конечно, поэтический ритм трудно поддерживать в постановке, но и утрировать его до бытовухи в стиле Асадова - это кощунство. Но с другой стороны, считает ли жюри Ларису Рубальскую, читающую свои произведения доступно и простонародно, поэтессой? Вот она дилемма из лекции Коробкова и основной конфликт Елены Сергеевны - удовлетворить по-быстрому публику кэжуалом или насильно тянуть зрителя к высокому, светлому. 
Павел Мохов из рассказа В. Шишкова в спектакле "Дело было в Огрызове" от Народного театра "Левый берег" из Тутаева выбрал второй вариант - поднять культуру в отдельно-взятом селе. Но поскольку Заслуженный коллектив народного творчества РФ оказался сильнее, то обилие танцев и песен, зачастую не привязанных к сюжету, отрывало зрителя от спектакля и произведения, перенося театралов в концертный зал. В общем, то, что уместно для открытия фестиваля, играет в противовес конкурсанту. Тем не менее, мастерское исполнение и живое пение оценено жюри тремя дипломами актёрам и ещё одним хореографу. Жаль только, что Светлана Асафьева в постановке только стол меняла на телегу, клозет и другие предметы села, а берёзовая изгородь, которая в Щелыково так фантастически преображалась в стол-гроб-баню-лодку-..., простояла на авансцене без дела. Но сильная труппа, профессиональное отношение актёров к своему делу вытянуло спектакль в число лауреатов.
Поздний финиш первого дня фестиваля был стремительным. За полчаса Народный театр АКТ рассказал ночную страшилку в комнате мальчиков детского лагеря. Если вы режиссёр, подобный Александру Рыжову, то, даже такие мрачные произведения как "Гробовщик" из "Повестей Белкина" А.С. Пушкина в композиции с "Балом повешенных" Артюра Рэмбо, превратите в комедию. Как? Подглядите и подслушайте своих ребят в повседневной жизни, выведите их на сцену с собственными именами и в обычном постельном белье. Если у кого-то из ~80 зрителей, наполнивших битком (официально 50 посадочных мест) зал Малой Сцены, хоть на минутку возникло ощущение, что ребята играют роль, а не живут своим рядовым укладом, сотню раз отвечу: "Нет!". Кому довелось с ними общаться, как с кураторами или на других фестивалях, поверят, что они именно такие, какие в спектакле. В этом секрет успеха постановщиков АКТ: не актёр подбирается на роль и затем из него лепится образ, а роль компонуется из характера и поведения подростка. Аналогичный приём используется Рыжовым давно, начиная с "Переоценки ценностей" 2009 года. Вероятно поэтому И.А. Фокин отозвался о его постановках: "Даже если я в зал зайду с закрытыми глазами, то с первых минут узнаю работу Александра.". Спектакль не на пьесе, а инсценировка рассказа - это удобный ход для "обрубания лишнего" текста и вкраивания имеющихся актёров в роль. Ребята не распыляются на "присваивание" жестов, речевых характеристик и прочего поведения. Им остаётся лишь верно понять задумку постановщика и постебаться (в хорошем смысле) над исходным текстом. В помощь им идут и декорации (на маленькой сцене уместились лишь две раскладушки вместо двухъярусных кроватей, которые легко преобразились в гробы), и реквизит (подушка - не только большой подарок, но и очень похожа на тело усопшей, а занавески и простыни быстро превращают девочек в дам) - мобильный, лёгкий, многофункциональный (успели разглядеть чайные чашки?). В результате, по сути литературно-музыкальная композиция, "А.П. История, рассказанная ночью" выбилась в лауреаты I степени.

Читать далее...

ЧугиноКоль-2019

Итоги III Открытого районного фестиваля любительских театров "ЧугиноКоль" в городе Кольчугино Владимирской области 15 - 17 февраля 2019 года.

Диплом	Адресат	Спектакль	Режиссёр	Организация	Город
ГРАН_ПРИ	моноспектакль, актёр - Евгений Думнов	М. Булгаков, М. Зощенко, К. Паустовский, А. Бухов "Опять об Пушкина"	Яков Рубин	Думнов-ТЕАТР	г. Владимир
Лауреат I степени	спектакль, коллектив	А. Пушкин "А.П. История, рассказанная ночью"	Александр Рыжов, Александр Жулин	Народный театр Ассоциации Кольчугинских Театров	г. Кольчугино, Владимирская область
Лауреат II степени	спектакль, коллектив	Д. Данилов "Человек из Подольска"	Андрей Ведмецкий	Молодёжный театр "КРУГ-2" иим. Е.П. Ступаковой	г.о. Краснознаменск, Московская область
Лауреат III степени	спектакль, коллектив	В. Шишков "Дело было в Огрызове"	Светлана Асафьева	Заслуженный коллектив народного творчества РФ, Народный театр "Левый берег"	г. Тутаев, Ярославская область
за лучшую режиссуру	Андрей Ведмецкий	Д. Данилов "Человек из Подольска"	Андрей Ведмецкий	Молодёжный театр "КРУГ-2" иим. Е.П. Ступаковой	г.о. Краснознаменск, Московская область
за лучший актёрский ансамбль	Народный театр Ассоциации Кольчугинских Театров	А. Пушкин "А.П. История, рассказанная ночью"	Александр Рыжов, Александр Жулин	Народный театр Ассоциации Кольчугинских Театров	г. Кольчугино, Владимирская область
за лучшую сценографию	Народный театр-студия "Новая сцена"	Р. Брэдбери "И объяли меня воды..."	Александр Усов	Народный театр-студия "Новая сцена" МАУК "Городской Дворец культуры"	г. Владимир
за лучшие костюмы	Анастасия Николаева	А. Пушкин "А.П. История, рассказанная ночью", Ф. Искандер "...как на детях и собаках"	Александр Рыжов	МБУ "Центр культуры, молодёжной политики и туризма"	г. Кольчугино, Владимирская область
за лучшую хореографию	Анастасия Архипова	В. Шишков "Дело было в Огрызове"	Светлана Асафьева	Заслуженный коллектив народного творчества РФ, Народный театр "Левый берег"	г. Тутаев, Ярославская область
за лучшее музыкальное оформление	Мария Сапижак	А. Чехов "Три сестры. Реникса"	Мария Сапижак	Независимая театральная лаборатория "Суббота. 10 утра"	г. Санкт-Петербург
за лучшую мужскую роль	Евгений Абрамов	Д. Данилов "Человек из Подольска"	Андрей Ведмецкий	Молодёжный театр "КРУГ-2" иим. Е.П. Ступаковой	г.о. Краснознаменск, Московская область
	Александр Усов	Р. Брэдбери "И объяли меня воды..."	Александр Усов	Народный театр-студия "Новая сцена" МАУК "Городской Дворец культуры"	г. Владимир
за лучшую женскую роль	Оксана Ерёмина	Д. Рубина "Любка"	Наталья Пантелеева	Народный театр-студия "Новая сцена", МУ ДО "Ювента"	г. Переславль-Залесский
за лучшую женскую роль второго плана	Александра Гумина	Д. Рубина "Любка"	Наталья Пантелеева	Народный театр-студия "Новая сцена", МУ ДО "Ювента"	г. Переславль-Залесский
за лучшую мужскую роль второго плана	Алексей Коваленко	Д. Данилов "Человек из Подольска"	Андрей Ведмецкий	Молодёжный театр "КРУГ-2" иим. Е.П. Ступаковой	г.о. Краснознаменск, Московская область
	Михаил Андреев	А. Пушкин "А.П. История, рассказанная ночью"	Александр Рыжов, Александр Жулин	Народный театр Ассоциации Кольчугинских Театров	г. Кольчугино, Владимирская область
за лучший эпизод	Антон Мухин	В. Шишков "Дело было в Огрызове"	Светлана Асафьева	Заслуженный коллектив народного творчества РФ, Народный театр "Левый берег"	г. Тутаев, Ярославская область
за лучшую эпизодическую роль	Марина Фокина	Ф. Искандер "...как на детях и собаках"	Александр Рыжов	Образцовый театр юного зрителя Ассоциации Кольчугинских Театров	г. Кольчугино, Владимирская область
за вокально-драматическое воплощение образа Павла Мохова	Артём Ефимов	В. Шишков "Дело было в Огрызове"	Светлана Асафьева	Заслуженный коллектив народного творчества РФ, Народный театр "Левый берег"	г. Тутаев, Ярославская область
за яркое воплощение эпизодических ролей	Влада Новикова	В. Шишков "Дело было в Огрызове"	Светлана Асафьева	Заслуженный коллектив народного творчества РФ, Народный театр "Левый берег"	г. Тутаев, Ярославская область
за актёрскую работу в номинации "Надежда"	Мария Засорина	Р. Брэдбери "И объяли меня воды..."	Александр Усов	Народный театр-студия "Новая сцена" МАУК "Городской Дворец культуры"	г. Владимир
за участие	коллектив	композиция по стихам русских, советских и зарубежных авторов "А ты меня помнишь?"	Светлана Рахманина	АНО Молодёжный театр-студия "Шанс" МАУК "Рязанский Дворец молодёжи"	г. Рязань
	коллектив	С. Андреева "Сказка про девочку в Красной шапочке"	Светлана Рахманина	Театральная студия "Шанс и Ко" ОГБОУ "Полянская школа-интернат"	с. Поляны, Рязанская область
	коллектив	Л. Разумовская "Дорогая Елена Сергеевна"	Наталья Баканова	Театр "Луч" ГОАУ ДО ЯО "Центр детей и юношества"	г. Ярославль
	коллектив	А. Чехов "Спасайтесь, кто может"	Юлия Попова, Наталья Зайкова	ТЕатральная студия "Синтез"	г. Санкт-Петербург

Жюри конкурса:
- председатель жюри, Заслуженный деятель искусств России, Лауреат премии Правительства России, Лауреат премии им. С.П. Дягилева, кандидат искусствоведения Сергей Николаевич Коробков
- режиссёр, педагог Школы-студии МХАТ, Лауреат премии "Золотой софит", номинант премии "Золотая маска 2010" Елена Васильевна Анохина
- актёр кино, актёр театра МХТ им. Чехова, Лауреат премии им. О.П. Табакова Павел Владимирович Ворожцов

За три дня состоялось 25 мероприятий:
- 12 конкурсных спектаклей
- спектакль-подарок М. Гальперин "Спичка между двух огней" от "Учебного театра" Театрального института им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова
- лекция "Театр и время" от председателя жюри С.Н. Коробкова
- тренинг по актёрскому мастерству от члена жюри П.В. Ворожцова
- 2 мастер-класса по сценическому гриму от педагога театрального отделения Кольчугинской Детской Школы Искусств В.В. Щегловой
- 7 коллективных обсуждений конкурсных работ
- дискотека
на 7 площадках г. Кольчугино:
- большой зал ДК
- малый зал ДК
- малая сцена ДК
- фойе ДК
- картинная галерея
- спортзал ДК
- музей ДК

Фестиваль собрал полторы сотни творческих соратников из 10 поселений России: г. Владимир, г. Кольчугино Владимирской области, г.о. Краснознаменск Московской области, г. Москва, г. Переславль-Залесский, с. Поляны Рязанской области, г. Рязань, г. Санкт-Петербург, г. Тутаев Ярославской области, г. Ярославль.