Одним из ожидаемых результатов проведения фестиваля ЧугиноКоль-2019 было обращение внимания городского руководства на убогость оснащения малой сцены и малого зала ДК в городе Кольчугино. Но поскольку главы прямых ведомств только поохали, а реальной помощи не смогли оказать, то организатор АКТ нашёл иной путь. При этом удалось ещё и угодить тем, кто не попал на открытый фестиваль. Любительским театрам из кольчугинской округи сложно пробиться в ряд участников ЧугиноКоля, поэтому для них в год театра удалось выбить грант на проведение обособленного конкурса. Рыжов так спешил подать заявку, что даже не сильно задумывался над названием, и когда ему были представлены мои полдюжины вариантов, то очень огорчился, что для названия "Околица" (часть от наименования округа и "родительского" фестиваля, комбинация лиц и глаз) уже поздно. Но поскольку его собственной главной целью было выбить деньги на ремонт и оборудование шестого кабинета (так называемая малая сцена ДК), то легко смирился. Более сильным огорчением стала сумма, выделенная на мероприятия - половина из запрошенной. Пришлось ремонт делать за счёт самого ДК. Хорошо, хоть свет и раздвижной зрительный зал из сметы фестиваля не выкинули. Множество прожекторов теперь во всех углах зала и сцены даёт шикарный эффект спектаклям. Пора пришла для обучения световика. Если АКТ звукарей выращивает собственными силами, благо заслужили ноут и колонки, то со сложной комбинацией более десятка направленных лучей справится только специалист. Это подтвердил внеконкурсный спектакль "Всякое бывает", где задержки смены света частенько сбивали актёров в действиях и словах. Моё неизменное мнение о вспомогательных ролях в театре таково, что если костюм, декорации, свет и прочее не помогают, а мешают актёру сосредоточиться на образе, то за такие спектакли нельзя брать плату со зрителя, поскольку это обман ожиданий и отсутствие качества. Даже если это любительский театр, то техническую составляющую спектакля всё равно делают профессионалы, обученные в специальных заведениях или доморощенные, прошедшие хотя бы минимальные курсы. В театре художник должен помогать актёру выразить образ, а не использовать сценическую площадку для показа своих выдумок. С неудобным реквизитом или в костюме не по размеру актёр отвлекается от роли, а значит начинает врать зрителю. Поэтому, чтобы спектакль смотрелся полноценным и завораживающим действом, нужна предупредительная забота профессионалов: декораторов, швей, звукарей и световиков.
Одной из основных целей фестиваля "Театральная провинция" заявлялось выявление проблем сельских любительских театров, о чём частично удалось поговорить во время лекции Насти Николаевой (художник-декоратор Кольчугинского ДК и Детского Музыкального Театра им. Н. Сац). Настя подсказала где и из чего создавать реквизит и декорации дёшево или даже бесплатно, о мобильности и многозадачности сценических вещей. Главное действо фестиваля - обсуждение спектаклей с именитыми членами жюри (Сергей Николаевич Коробков, Антон Карташов, Валентина Анатольевна Хромова, Настя Николаева) и руководителями коллективов - затянулось надолго, поскольку организаторы марафона не рассчитали правильно время, за которое не каждый успел услышать и высказать столь ожидаемое мнение по важным моментам работ. А также параллельно приезжие актёры скучали в закоулках ДК, хотя вполне уместным было бы реализовать для них "Табурнет" (давно его предлагаю Рыжову, но он негативно относится к идеям, не им поданым), где бы земляки могли обменяться опытом или пригласить друг дружку на гастроли. Не смотря на экстравертность театралов их тоже надо организовывать на межколлективное общение. Но вернусь к обсуждениям с профи, которые удалось частично подслушать, помогая оформлять дипломы (да, мне присуща многозадачность - профессиональная черта тестировщика - слушать одно, а глазами и руками проверять иное). Общие проблемы были известны председателю жюри заранее, поскольку они есть у всех, кого приходилось отсматривать Коробкову - слабая (или отсутствие) режиссёрская и актёрская школы, а отсюда и допущение множества постановочных ошибок. Зритель, даже неподготовленный, легко определяет ложь ролевых оценок и действий. Это обязан всегда помнить постановщик. Но, полагаю, театральные профессионалы забывают, что аудитория театров в малых поселениях идёт смотреть не на общий спектакль, а на конкретных своих чад и знакомых. А вот сыграть так, чтоб зритель забыл о родственнике на сцене и видел только героя, по-моему может только профессиональный актёр, с которым работал профессиональный режиссёр. Поэтому в сельских театрах столь сложно воспитывать зрителя посредством спектаклей. Если вы смотрите кино или представление в большом городе, на профессиональной сцене, то ожидаете найти в героях себя и ответы на тревожащие сейчас вас жизненные вопросы - по-моему, в этом смысл театра, и на эту же мысль наталкивал Антон Карташов во время мастер-класса. Но если вы идёте погордиться знакомством с теми, кто на сцене, то вам глубоко безразлично, что именно они творят на подиуме, лишь бы пофоткать их и выложить в соц.сеть с подписью "моя гордость". Количество зрителей в малых поселениях не позволяет часто играть один и тот же спектакль, что является залогом совершенствования мастерства актёров. Может поэтому провинциальные театры делают длинные спектакли, не соответствующие регламенту фестивалей (общероссийский в Щелыково - от 40мин до 1ч30мин, из-за этого "Гробовщика" на 35мин не смогли представить). По словам актёра из группы "Провинциалы" в их репертуаре много других постановок, отличных от военной тематики, которую они частично уже не в первый раз привозят на Кольчугинскую сцену в рамках КХС "Наше слово". Но все они довольно длинные - от двух часов. А вот некоторые участники "Театральной провинции" смогли показать коротенькие работы на 20-30 минут. И это ещё одно преимущество отдельного фестиваля мелких поселений - гибкость тайминга. Радуюсь за участников, которым удалось показать свою работу на сцене, большей чем их собственная, с звуковым и световым оформлением, в разы превышающим их домашние возможности. Такие эксперименты всегда дают иной взгляд на постановку, побуждают к улучшениям.
Пожалуй пришло время облизнуться тем, кто не попал на марафон творчества, который начался для меня (внеконкурсного "Чудотворца" мне уже довелось видеть, поэтому аншлаг в субботний вечер был пропущен) в воскресное утро (09ч15мин - столь раннее время председатель жюри на открытии фестиваля предложил внести в книгу рекордов Гиннеса) спектаклем "Три грации" по произведению Василия Шукшина в постановке Натальи Чадовой. Актёры театральной студии "Вдохновение" Есиплевского ДК (с.Новобусино) за 20 минут показали истинное утро выходного дня провинциала: солёный огурчик и стопочка беленькой вперемежку с зарядкой. А праздный день продолжился подслушиванием и подглядыванием за соседями, которые на лавочке перемывают косточки всем подряд. Шукшинский слог настолько смачен, что каждый образ был примечен и зрителями, и жюри. Особенно отличилась дородная соседка в исполнении Ларисы Исаевой, за что и удостоилась диплома. Другим актёрам не по силам оказалось выдержать образ, сохранить речевые характеристики, вовремя давать оценку и реплику. Но маленький зритель прочувствовал объём трёхлитровой банки под молоко для пятерых кошек. Послевкусие спектакля лучше всего отражает его смысл. О чём был этот? Для меня это стало ещё одним подтверждением того, что на сплетни тратится уйма времени, а никакой пользы они не приносят. Хорошо, что посиделки на лавочках в современном мире заменены соц.сетями в интернете, поскольку обмен информацией и вниманием остался прежним или даже увеличился, а объём времени, потраченного с пользой для дела, возрос за счёт мобильности гаджетов. Нет, постановщик никоим образом (декорации, костюмы, реквизит, муз.оформление) не переносил действие в современность из середины прошлого века. Но предназначение спектакля от этого не пострадало.
После десятиминутного перерыва (к 09ч45мин) зрители перекочевали в малый зал, где уже расселись проснувшиеся детишки для просмотра сказки "Волшебное кольцо" Б.Шернина. Представление чуть отложилось из-за неподключенности нового светового оборудования и многочисленности юных зрителей, для которых в коридорах ДК отыскались кресла на приставные места. А паузу разбавила методист Ирина Могуш, дав урок зрительского этикета. Явные танцоры (уж поверьте моему с 1979г. давнишнему опыту в хореографии) из многочисленных творческих коллективов села Бавлены реализовывают свою энергетику и в театральной студии "Ступени" под руководством Анастасии Захаровой. Множество пластических композиций смутили Коробкова, но, по-моему, для детского представления это в пользу - текст сложнее в восприятии, чем визуализация. А то, что называется "тюзятиной" - дублирование слов и действий, закрепляет в детском сознании правильность понятий. Противодействие (сказать "иду" при этом сесть), к которому тяготеют современные режиссёры, вызывает когнитивный диссонанс в маленьком мозге ребёнка. Взрослый ум может отделить хорошее от негативного, а в детях таким образом трамбуется позитивность отрицательных качеств. Отсюда, считаю, и ранний мат в повседневной лексике. Но это моё небольшое отступление. Сорри, наболело. Вернусь к сказке. Конечно же были чудеса: из волшебного сундука с "самоткрывающейся" крышкой "выскакивали" желаемые Ваней и его Матушкой вещи, мост вырос из рук действующих лиц, изгородь одномоментно превратилась в темницу, а Париж "прилетел" огромной (для малого зала) башней, животные общались по-человечески только в сказочных местах, а прощались актёры со зрителями прямым контактом, что добавило постановке душевности. Странными мне показались чёрные и красные шорты под белыми платьями у главных героев. Это отвлекало внимание, а значит требует изменения. Удачной находкой считаю выворачивание пиджака с рваной подкладкой для уточнения статуса героя - бедный в подпаленном, богач в целом. А раздача костюмов в первые минуты представления - хороший ход представления действующих лиц. Этот же приём кольчугинский зритель видел в "Шведской спичке" А.В. Рыжова (тут не про плагиат, а про обмен опытом). Делая скидку на "танцоров в театре" не буду заострят внимание на актёрских недоработках от глобального развития роли и пустоты взгляда до мелких ожиданий реплик и забывчивости слов. Но для такого одновременного большого выхода актёров на сцену малый зал оказался действительно малым и многочисленные фольклорные сцены требовали большей широты для русской души. Но, спасибо жюри, диплом за воплощение фольклорных традиций русского театра оказался как никогда кстати. Тут вам и свадебный рушник, и хороводность сцен, и костюмы с вышивкой, и рукоделие, как элемент характера: спокойная гармонизация в вязании и нервное распускание при горе. Да, руководителю ещё есть над чем поработать в плане актёрского мастерства, но для малого поселения, где зритель в основном "свой" и непременно даёт скидку на профессионализм, спектакль заряжает энергетикой начинающего театрала.
Пятиминутного перерыва едва хватило для возвращения в шестой кабинет (малая сцена) для просмотра "Старомодной комедии" (с 10ч30мин в течение 90мин) в исполнении экспериментального любительского театра посёлка Красный Октябрь (г. Киржач). Исполнительница главной роли и режиссёр Ольга Радецкая блистала в очень подходящей ей роли. Её партнёр, Николай Кудинов, меня не впечатлил, поскольку сильно не дотягивал роль, он её играл, а не проживал, как Ольга. Отсутствие прямого взгляда, забывчивость слов и реквизита, однообразность отношения к партнёрше - всё это контрастировало с энергетикой Радецкой. Но тем не менее жюри оценило дуэт дипломом. А подсадной зритель Борис Бобак был весьма органичен и естественен, и полностью соглашаюсь с мнением жюри, отметивших его эпизод. Интересен был ход повествования через "авторшу дневника Лидии Васильевны", которая то выходила на сцену для смены декораций и обрисовывала место действия, то наблюдала из зала и писала мемуары главной героини. Вторая подсадная зрительница-певица не пришлась по вкусу Коробкову (лауреат премии им. С.В.Дягилева, первый заместитель главного редактора журнала «Балет», председатель жюри прессы Открытого конкурса «Арабеск» стал ёрзать в кресле и затыкать уши), хотя песня стала точечным ударом по смыслу спектакля. Мне же неуместной показалась лишь одна музыкальная подложка восточной направленности, поскольку действие происходило в Риге (Домский собор) и её окрестностях (санаторий, дача). А вот на все выходы авторши тело Сергея Николаевича вытягивалось по направлению к чёрному мини-платью. Да, иногда в театре можно стать двойным зрителем, наблюдая не только за сценой, но и за сидящими перед тобой. Спектакль был длинный (90мин), до обеда ещё было далеко (начался в 10ч30мин), а съестной реквизит использовался натуральный (ароматные котлеты, упавшим яблоком угостился Карташов, от домашнего вина выступил румянец у Николая), поэтому зал вздыхал и облизывался не раз. А вот искусственные цветы при подарке даме стали каплей дёгтя, то есть тем самым обманом зрителя среди театральных условностей. Такой же неправдой стали некоторые промахи в костюмах врача: отсутствие носков, обвислые футболки. На мой взгляд хирурги более внимательно относятся к своему главному инструменту - рукам, которые редко используют бездумно, например, во время общения ими не размахивают, а чаще прячут от случайных ран. Радецкая же к своим образам отнеслась более тщательно и для каждого случая были подобраны разные наряды, в которых иногда лишним элементом была сумочка. А вот по цвету и форме каждое одеяние очень точно передавало образ и помогало зрительскому восприятию. Чувственный спектакль даже местами пробивал на слезу.
В небольшом отступлении поделюсь некоторыми заметками о нарядах участников марафона и их влиянии на общую культуру. Зрителям и актёрам театр нужен не только как зрелище, но и как место познания жизни. По-моему, театр - это не то место, куда можно прийти в спортивном костюме и сидеть в зале не снимая плаща, как это делала бывшая машинистка, а теперь художница. Подобный зритель определяет желания публики как нечто посредственное, и её навязывание образа мыслей молодому поколению претерпели крах: юноши, будущие юристы и хирурги, не смирились с позицией пенсионерки об ограниченности мышления молодого поколения. Да, режиссёры через свои спектакли несут нам зрителям свой культурный мир, но их пристрастия в творчестве очень легко определить по мирской одёжке. Ещё на лекции зимой Н.С. Коробков затрагивал тему перехода современного театра психологического в шоу, но чтобы хоть чуточку удержать смысл театра, обучающего жизни и несущего доброе, светлое взглянем на его собственный образ - затейливый шарф в тон пиджаку. Такой же искусно подобранный наряд был и у Валентины Анатольевны. Оба они представители высокой культуры из столиц (Москва, Владимир) и на них хочется равняться провинциалам. Одно время Рыжов на фестивалях появлялся в ярком шарфе, и в те года его работы претерпевали некий творческий изгиб. Но как только РЫ переодевался из строгих костюмов в тренировочные обвислые джинсы, то к нему возвращалась творческая неуверенность и раздражительность. На его фоне режиссёры и актёры из округи в элегантных нарядах несли спокойствие и чёткость стремлений. А художник-декоратор Анастасия меня всё чаще удивляет несуразным вкусом в одежде. Когда творческий сотрудник московского театра позволяет себе выход на сцену за наградой в домашней пижаме, считаю это прямым неуважением как организаторов фестиваля, так и коллектив ею представляемый. Зная её женские жизненные стремления меня не удивили её мини-шорты. Но поскольку РЫ поднял её статус до члена жюри, то Насте стоило хоть на один день повзрослеть самой и появиться в обществе истинной представительницей не только кольчугинской культуры, но и московского бомонда. Вполне соглашусь, что моё мнение кому-то не понравится, а РЫ так и подавно, потому что он хоть и читает в СМИ о себе, но игнорирует зрительский взгляд на его работу, прислушиваясь только к словам профессионалов, а не "критикесс из лесу". И из-за снижения уровня жюри фестиваля "Театр, где играют дети" во Владимире не был представлен АКТ в 2019 году. В какой-то мере он, конечно, прав, но ведь истинный успех спектакля определяется не количеством дипломов, а зрительскими "ногами и руками". Поэтому постановщикам, страдающим нехваткой творческих идей предлагаю начать с собственного повседневного образа и добавить в казуальный наряд что-нибудь необычное, яркое, например, флуоресцентный браслет на ногу.
Полуденный переход от малой сцены в большой зал лежал через буфет, в котором уже ожидали разнообразные сдобы, напитки и сладости, а чуть позже и горячее блюдо от кафе - партнёра фестиваля. Но четверти часа хватило только на чашечку горячего напитка, потому что в 12-00 на большую сцену вышла певица из театра моды "Эстель" в белоснежном одеянии, а глава оргкомитета, председатель жюри и представительница местных властей торжественно открыли первый (а возможно и единственный, если гос.поддержка прекратится) фестиваль любительских театров малых поселений Кольчугинского района "Театральная провинция". Сергей Николаевич пошутил историческими фактами над организаторами, обращаясь к основателю запросто "Санчо, ... полюби деяния человеческие ..." словами классика, а РЫ с "горячей бульбой во рту" попытался убедить земляков в необходимости проведения фестиваля любительских театров. Как всегда, Коробков говорил от души о наболевшем, а Рыжов с листа читал стандартные фразы. Но формальность соблюдена, для чего была предоставлена только авансцена с частью декораций спектакля "Свет любви" от детского Образцового театрального коллектива "Поколение NEXT" (МБУ "Вольгинский культурно-досуговый центр" Петушинского района). Раскрылся занавес и старичок-ювелир начал сказочный сюжет. Для придания таинственности режиссёр Ольга Петренко наделила рассказчицу фонограмным голосом, помпезных героев нарядила в шикарные платья и костюмы, а добрых действующих лиц в простые одежды. Ожидаемого от сказки волшебства по-сути не было, кроме пары вылезших из сундука (видимо это считалось шкатулкой на столе, а фактически было коробом на громоздком подиуме) не то изумрудов, не то залежалых медяшек в зелёных фраках, да новогодних огоньков на пути феи Тщеславия. Считаю, что за обилием декораций постановщик всегда пытается скрыть дилетантство актёрского состава. И это моё убеждение в очередной раз подтвердилось. Больше половины выставленного на сцену вообще не было задействовано, чем разочаровали зрителя, ожидавшего появления жемчужины из самой раковины, а не из ближайшей к ней кулисы, увеличенные шкатулки стоило вывозить на сцену после ухода мастера и спрятать перед его возвращением. У главных героинь такие тихие голоса, что им пришлось работать с микрофонами, и никаких попыток заменить смысл текста действием. Громоздкие костюмы отрицательных героев тоже не позволяли показать угловатость и корявость их мыслей через тело. Переделав современные хиты, вписав их в контекст сказки и исполнив под плюсовую фонограмму, спектакль получил диплом "за поиск современных средств выразительности". Это представление напомнило мне выступление в Жаворонках одной театральной студии подмосковья, где в костюмы и декорации были вбуханы немалые деньги, но там хотя бы пели вживую. Полагаю, увлёкшись внешними деталями, постановщица забыла о важности переломного момента в сюжете, который мне, как зрителю, ничем не запомнился. А может его и не было? Никакой герой не изменился в ходе представления. В двух словах о спектакле - красочно и бессмысленно. Может поэтому организаторы и не афишировали цены на спектакли, поскольку просто опасались провалов, а большинство гостей пришли по пригласительным.
Как только завершилась сказка, руководители коллективов отправились в музей ДК на лекцию-семинар о сценографии Николаевой Анастасии, а актёры и ученики ДШИ в спортзал на мастер-класс Карташова Антона. Поскольку Антон к роли мастера подошёл достаточно серьёзно, то из-за требовательности к дисциплине к концу занятия остались только ученики ДШИ и малая часть приехавших сельских актёров. А сам урок был весьма полезным, поскольку Антон постоянно разъяснял и подсказывал смысл упражнений, чем разительно превзошёл П. Ворожцова на ЧугиноКоле. В помощь руководителям любительских театров позже опубликую свои записи нескольких занятий в рамках подобных фестивалей. Обычно их у меня просил только Рыжов для использования на тренингах в АКТ, но полагаю и всем другим руководителям любительских театров они окажут помощь в воспитании актёров.
Занятие у Карташова было столь увлекательным, что участники чуть не опоздали на обед, после которого в 15ч10мин на малой сцене Софья Гладких при содействии Натальи Лисовской показали моноспектакль "Волчок". Их 20-ти минутную работу жюри отметило дипломом "за поиск и творческое освоение современной драматургии". А мне лично понравилось исполнение за достаточность и значительность пауз, говорящий взгляд, хоть и не расчитанный на столь близко сидящего зрителя. Софья играла девочку с характером волчонка, но по-моему чёрно-серое трико - это не соответствующий наряд для малой сцены, когда взгляд зрителя упирается в таз стоящей и грудь сидящей актрисы. Можно было бы добавить серую юбочку, тем самым снизив реальный возраст Софьи до её героини. А если бы ещё длина юбки увеличивалась от эпизода к эпизоду, то усилило бы эффект нарастания замкнутости ребёнка по мере отдаления от неё матери. На память пришёл эпизод из сказки про Ёжика, натягивавшего на себя одну одёжку за другой по мере представления друзей, тем самым говоря не только о тепле отношений, но и о формировании характера героя (пермяки показывали в Жаворонках). К сожалению, с первых строк стало ясно отношение девочки к потеряной матери, то есть линия роли не приобрела синусоидность или хоть один перегиб, героиня не изменилась за счёт обстоятельств. Стоит добавить моментов детсткости и улыбчивости, тогда спектакль перестанет быть столь монотонным, но не утратит своей трогательности. За что дуэт театра одного актёра "Зеркало" наградили бурными овациями.
Без какого-то ни было перерыва зрители и жюри побежали в большой зал, где харизматичные ставровские ребята из театр-студии "Провинциалы" опять читали стихи о войне в спектакле "Баллада о памяти". Частями они привозили его на конкурс художественного слова, а Рыжов отобрал их с полной версией для "Театральной провинции". Новым для кольчугинского зрителя стал монумент, который и "вечным огнём" мерцал, и красным гробом с крестом становился. У всех актёров хорошо получается читать пафос, но когда это однообразно на протяжении всего спектакля, да ещё и с самых первых минут, то впечатление от мощности посыла портится давлением самого же пафоса. Для столь продолжительного вбивания мысли "страдайте и горюйте по утраченным" нужно более обширное вступление, может даже фойе оформить фотографиями и музыкой. Потому что начальная песня не успела настроить зрителя на столь серьёзный лад представления. И финал мне показался затянутым. А может это у меня обратный эффект от привычных стремительных постановок для фестивалей и рыжовской методы? Не могу определённо сказать, пока не увижу другие работы режиссёра Владимира Степанова и их руководителя Ирины Синягиной. А их актёрский состав действительно ансамбль в прямом смысле.
Завершали конкурсную программу ребята из театральной студии "5+" Дома культуры войсковой части 55443-ВД посёлка Барсово Киржачского района спектаклем "Романсеро о музыке и войне", в котором бесшабашная девочка противостояла ответственному мальчику, а война музыке. Каждый из квартета на мой взгляд отлично справился со своей ролью, но жюри отметили только Диму Губкина. Мне, как зрителю, было всё ясно и понятно, ничто не мешало познавать историю мальчика с высоким чувством долга и девочки с желанием жить здесь и сейчас, а значит режиссёр Ольга Токарева полноценно выполнила свою миссию по разбору и постановке ролей. Прочитались, говоря театральным языком, и белый ангел - Музыка, и чёрный бес - Война. Актёры хорошо осознают понятие "четвёртой стены" и в достаточной мере работают с партнёром и на зал, не смотря на задержку начала на перекуры то одного, то другого члена жюри. Не перегорели ребятки из-за длительного ожидания, за что им зрительское спасибо.
О последующем обсуждении уже было сказано, а завершился театральный марафон внеконкурсным спектаклем "Всякое бывает" от АКТ (моё личное спасибо Дувалкиной Г.М. и Фоменко Н.Г. за резервацию места на аншлаговое представление), раздачей дипломов с ценными подарками и песней местного барда о 33-тьем регионе, в который спешат по пятницам москвичи.
Будет ли следующий фестиваль? Не знаю. Опрос проблем любительских театров мелких поселений проведён, оценка профессионалами выслушана, пол и стены в шестом кабинете обновлёны, установлено современное освещение сцены, уровневые зрительные места готовятся к исполнению и установке. Поставленные задачи выполнены, а какие же цели могут быть у следующего конкурса и когда его ждать? Разве что для переоборудования малого зала (постоянные кулисы и свет) затеять подобную тусовку: курсы сценаристов (в Костроме отметили авторство Рыжова) или осветителей (современной техникой управлять не просто, о чём свидетельствовали глюки на "Всякое бывает"). Но я знаю одно, режиссёры всё-таки получили отзыв об их творческих трудах от профессионалов театральной сферы - самое важное, ради чего они отважились на столь длительное пребывание в едином культурном заведении, надеюсь слегка прикоснулись к фестивальной атмосфере, когда своим опытом можно поделиться с тебе равными или узнать секреты соседей по аналогичным проблемам.
Говоря современными терминами бизнеса, всё вышесказанное можно назвать ретроспективой с точки зрения зрителя, знакомого с некоторыми внутренностями проекта.
Одной из основных целей фестиваля "Театральная провинция" заявлялось выявление проблем сельских любительских театров, о чём частично удалось поговорить во время лекции Насти Николаевой (художник-декоратор Кольчугинского ДК и Детского Музыкального Театра им. Н. Сац). Настя подсказала где и из чего создавать реквизит и декорации дёшево или даже бесплатно, о мобильности и многозадачности сценических вещей. Главное действо фестиваля - обсуждение спектаклей с именитыми членами жюри (Сергей Николаевич Коробков, Антон Карташов, Валентина Анатольевна Хромова, Настя Николаева) и руководителями коллективов - затянулось надолго, поскольку организаторы марафона не рассчитали правильно время, за которое не каждый успел услышать и высказать столь ожидаемое мнение по важным моментам работ. А также параллельно приезжие актёры скучали в закоулках ДК, хотя вполне уместным было бы реализовать для них "Табурнет" (давно его предлагаю Рыжову, но он негативно относится к идеям, не им поданым), где бы земляки могли обменяться опытом или пригласить друг дружку на гастроли. Не смотря на экстравертность театралов их тоже надо организовывать на межколлективное общение. Но вернусь к обсуждениям с профи, которые удалось частично подслушать, помогая оформлять дипломы (да, мне присуща многозадачность - профессиональная черта тестировщика - слушать одно, а глазами и руками проверять иное). Общие проблемы были известны председателю жюри заранее, поскольку они есть у всех, кого приходилось отсматривать Коробкову - слабая (или отсутствие) режиссёрская и актёрская школы, а отсюда и допущение множества постановочных ошибок. Зритель, даже неподготовленный, легко определяет ложь ролевых оценок и действий. Это обязан всегда помнить постановщик. Но, полагаю, театральные профессионалы забывают, что аудитория театров в малых поселениях идёт смотреть не на общий спектакль, а на конкретных своих чад и знакомых. А вот сыграть так, чтоб зритель забыл о родственнике на сцене и видел только героя, по-моему может только профессиональный актёр, с которым работал профессиональный режиссёр. Поэтому в сельских театрах столь сложно воспитывать зрителя посредством спектаклей. Если вы смотрите кино или представление в большом городе, на профессиональной сцене, то ожидаете найти в героях себя и ответы на тревожащие сейчас вас жизненные вопросы - по-моему, в этом смысл театра, и на эту же мысль наталкивал Антон Карташов во время мастер-класса. Но если вы идёте погордиться знакомством с теми, кто на сцене, то вам глубоко безразлично, что именно они творят на подиуме, лишь бы пофоткать их и выложить в соц.сеть с подписью "моя гордость". Количество зрителей в малых поселениях не позволяет часто играть один и тот же спектакль, что является залогом совершенствования мастерства актёров. Может поэтому провинциальные театры делают длинные спектакли, не соответствующие регламенту фестивалей (общероссийский в Щелыково - от 40мин до 1ч30мин, из-за этого "Гробовщика" на 35мин не смогли представить). По словам актёра из группы "Провинциалы" в их репертуаре много других постановок, отличных от военной тематики, которую они частично уже не в первый раз привозят на Кольчугинскую сцену в рамках КХС "Наше слово". Но все они довольно длинные - от двух часов. А вот некоторые участники "Театральной провинции" смогли показать коротенькие работы на 20-30 минут. И это ещё одно преимущество отдельного фестиваля мелких поселений - гибкость тайминга. Радуюсь за участников, которым удалось показать свою работу на сцене, большей чем их собственная, с звуковым и световым оформлением, в разы превышающим их домашние возможности. Такие эксперименты всегда дают иной взгляд на постановку, побуждают к улучшениям.
Пожалуй пришло время облизнуться тем, кто не попал на марафон творчества, который начался для меня (внеконкурсного "Чудотворца" мне уже довелось видеть, поэтому аншлаг в субботний вечер был пропущен) в воскресное утро (09ч15мин - столь раннее время председатель жюри на открытии фестиваля предложил внести в книгу рекордов Гиннеса) спектаклем "Три грации" по произведению Василия Шукшина в постановке Натальи Чадовой. Актёры театральной студии "Вдохновение" Есиплевского ДК (с.Новобусино) за 20 минут показали истинное утро выходного дня провинциала: солёный огурчик и стопочка беленькой вперемежку с зарядкой. А праздный день продолжился подслушиванием и подглядыванием за соседями, которые на лавочке перемывают косточки всем подряд. Шукшинский слог настолько смачен, что каждый образ был примечен и зрителями, и жюри. Особенно отличилась дородная соседка в исполнении Ларисы Исаевой, за что и удостоилась диплома. Другим актёрам не по силам оказалось выдержать образ, сохранить речевые характеристики, вовремя давать оценку и реплику. Но маленький зритель прочувствовал объём трёхлитровой банки под молоко для пятерых кошек. Послевкусие спектакля лучше всего отражает его смысл. О чём был этот? Для меня это стало ещё одним подтверждением того, что на сплетни тратится уйма времени, а никакой пользы они не приносят. Хорошо, что посиделки на лавочках в современном мире заменены соц.сетями в интернете, поскольку обмен информацией и вниманием остался прежним или даже увеличился, а объём времени, потраченного с пользой для дела, возрос за счёт мобильности гаджетов. Нет, постановщик никоим образом (декорации, костюмы, реквизит, муз.оформление) не переносил действие в современность из середины прошлого века. Но предназначение спектакля от этого не пострадало.
После десятиминутного перерыва (к 09ч45мин) зрители перекочевали в малый зал, где уже расселись проснувшиеся детишки для просмотра сказки "Волшебное кольцо" Б.Шернина. Представление чуть отложилось из-за неподключенности нового светового оборудования и многочисленности юных зрителей, для которых в коридорах ДК отыскались кресла на приставные места. А паузу разбавила методист Ирина Могуш, дав урок зрительского этикета. Явные танцоры (уж поверьте моему с 1979г. давнишнему опыту в хореографии) из многочисленных творческих коллективов села Бавлены реализовывают свою энергетику и в театральной студии "Ступени" под руководством Анастасии Захаровой. Множество пластических композиций смутили Коробкова, но, по-моему, для детского представления это в пользу - текст сложнее в восприятии, чем визуализация. А то, что называется "тюзятиной" - дублирование слов и действий, закрепляет в детском сознании правильность понятий. Противодействие (сказать "иду" при этом сесть), к которому тяготеют современные режиссёры, вызывает когнитивный диссонанс в маленьком мозге ребёнка. Взрослый ум может отделить хорошее от негативного, а в детях таким образом трамбуется позитивность отрицательных качеств. Отсюда, считаю, и ранний мат в повседневной лексике. Но это моё небольшое отступление. Сорри, наболело. Вернусь к сказке. Конечно же были чудеса: из волшебного сундука с "самоткрывающейся" крышкой "выскакивали" желаемые Ваней и его Матушкой вещи, мост вырос из рук действующих лиц, изгородь одномоментно превратилась в темницу, а Париж "прилетел" огромной (для малого зала) башней, животные общались по-человечески только в сказочных местах, а прощались актёры со зрителями прямым контактом, что добавило постановке душевности. Странными мне показались чёрные и красные шорты под белыми платьями у главных героев. Это отвлекало внимание, а значит требует изменения. Удачной находкой считаю выворачивание пиджака с рваной подкладкой для уточнения статуса героя - бедный в подпаленном, богач в целом. А раздача костюмов в первые минуты представления - хороший ход представления действующих лиц. Этот же приём кольчугинский зритель видел в "Шведской спичке" А.В. Рыжова (тут не про плагиат, а про обмен опытом). Делая скидку на "танцоров в театре" не буду заострят внимание на актёрских недоработках от глобального развития роли и пустоты взгляда до мелких ожиданий реплик и забывчивости слов. Но для такого одновременного большого выхода актёров на сцену малый зал оказался действительно малым и многочисленные фольклорные сцены требовали большей широты для русской души. Но, спасибо жюри, диплом за воплощение фольклорных традиций русского театра оказался как никогда кстати. Тут вам и свадебный рушник, и хороводность сцен, и костюмы с вышивкой, и рукоделие, как элемент характера: спокойная гармонизация в вязании и нервное распускание при горе. Да, руководителю ещё есть над чем поработать в плане актёрского мастерства, но для малого поселения, где зритель в основном "свой" и непременно даёт скидку на профессионализм, спектакль заряжает энергетикой начинающего театрала.
Пятиминутного перерыва едва хватило для возвращения в шестой кабинет (малая сцена) для просмотра "Старомодной комедии" (с 10ч30мин в течение 90мин) в исполнении экспериментального любительского театра посёлка Красный Октябрь (г. Киржач). Исполнительница главной роли и режиссёр Ольга Радецкая блистала в очень подходящей ей роли. Её партнёр, Николай Кудинов, меня не впечатлил, поскольку сильно не дотягивал роль, он её играл, а не проживал, как Ольга. Отсутствие прямого взгляда, забывчивость слов и реквизита, однообразность отношения к партнёрше - всё это контрастировало с энергетикой Радецкой. Но тем не менее жюри оценило дуэт дипломом. А подсадной зритель Борис Бобак был весьма органичен и естественен, и полностью соглашаюсь с мнением жюри, отметивших его эпизод. Интересен был ход повествования через "авторшу дневника Лидии Васильевны", которая то выходила на сцену для смены декораций и обрисовывала место действия, то наблюдала из зала и писала мемуары главной героини. Вторая подсадная зрительница-певица не пришлась по вкусу Коробкову (лауреат премии им. С.В.Дягилева, первый заместитель главного редактора журнала «Балет», председатель жюри прессы Открытого конкурса «Арабеск» стал ёрзать в кресле и затыкать уши), хотя песня стала точечным ударом по смыслу спектакля. Мне же неуместной показалась лишь одна музыкальная подложка восточной направленности, поскольку действие происходило в Риге (Домский собор) и её окрестностях (санаторий, дача). А вот на все выходы авторши тело Сергея Николаевича вытягивалось по направлению к чёрному мини-платью. Да, иногда в театре можно стать двойным зрителем, наблюдая не только за сценой, но и за сидящими перед тобой. Спектакль был длинный (90мин), до обеда ещё было далеко (начался в 10ч30мин), а съестной реквизит использовался натуральный (ароматные котлеты, упавшим яблоком угостился Карташов, от домашнего вина выступил румянец у Николая), поэтому зал вздыхал и облизывался не раз. А вот искусственные цветы при подарке даме стали каплей дёгтя, то есть тем самым обманом зрителя среди театральных условностей. Такой же неправдой стали некоторые промахи в костюмах врача: отсутствие носков, обвислые футболки. На мой взгляд хирурги более внимательно относятся к своему главному инструменту - рукам, которые редко используют бездумно, например, во время общения ими не размахивают, а чаще прячут от случайных ран. Радецкая же к своим образам отнеслась более тщательно и для каждого случая были подобраны разные наряды, в которых иногда лишним элементом была сумочка. А вот по цвету и форме каждое одеяние очень точно передавало образ и помогало зрительскому восприятию. Чувственный спектакль даже местами пробивал на слезу.
В небольшом отступлении поделюсь некоторыми заметками о нарядах участников марафона и их влиянии на общую культуру. Зрителям и актёрам театр нужен не только как зрелище, но и как место познания жизни. По-моему, театр - это не то место, куда можно прийти в спортивном костюме и сидеть в зале не снимая плаща, как это делала бывшая машинистка, а теперь художница. Подобный зритель определяет желания публики как нечто посредственное, и её навязывание образа мыслей молодому поколению претерпели крах: юноши, будущие юристы и хирурги, не смирились с позицией пенсионерки об ограниченности мышления молодого поколения. Да, режиссёры через свои спектакли несут нам зрителям свой культурный мир, но их пристрастия в творчестве очень легко определить по мирской одёжке. Ещё на лекции зимой Н.С. Коробков затрагивал тему перехода современного театра психологического в шоу, но чтобы хоть чуточку удержать смысл театра, обучающего жизни и несущего доброе, светлое взглянем на его собственный образ - затейливый шарф в тон пиджаку. Такой же искусно подобранный наряд был и у Валентины Анатольевны. Оба они представители высокой культуры из столиц (Москва, Владимир) и на них хочется равняться провинциалам. Одно время Рыжов на фестивалях появлялся в ярком шарфе, и в те года его работы претерпевали некий творческий изгиб. Но как только РЫ переодевался из строгих костюмов в тренировочные обвислые джинсы, то к нему возвращалась творческая неуверенность и раздражительность. На его фоне режиссёры и актёры из округи в элегантных нарядах несли спокойствие и чёткость стремлений. А художник-декоратор Анастасия меня всё чаще удивляет несуразным вкусом в одежде. Когда творческий сотрудник московского театра позволяет себе выход на сцену за наградой в домашней пижаме, считаю это прямым неуважением как организаторов фестиваля, так и коллектив ею представляемый. Зная её женские жизненные стремления меня не удивили её мини-шорты. Но поскольку РЫ поднял её статус до члена жюри, то Насте стоило хоть на один день повзрослеть самой и появиться в обществе истинной представительницей не только кольчугинской культуры, но и московского бомонда. Вполне соглашусь, что моё мнение кому-то не понравится, а РЫ так и подавно, потому что он хоть и читает в СМИ о себе, но игнорирует зрительский взгляд на его работу, прислушиваясь только к словам профессионалов, а не "критикесс из лесу". И из-за снижения уровня жюри фестиваля "Театр, где играют дети" во Владимире не был представлен АКТ в 2019 году. В какой-то мере он, конечно, прав, но ведь истинный успех спектакля определяется не количеством дипломов, а зрительскими "ногами и руками". Поэтому постановщикам, страдающим нехваткой творческих идей предлагаю начать с собственного повседневного образа и добавить в казуальный наряд что-нибудь необычное, яркое, например, флуоресцентный браслет на ногу.
Полуденный переход от малой сцены в большой зал лежал через буфет, в котором уже ожидали разнообразные сдобы, напитки и сладости, а чуть позже и горячее блюдо от кафе - партнёра фестиваля. Но четверти часа хватило только на чашечку горячего напитка, потому что в 12-00 на большую сцену вышла певица из театра моды "Эстель" в белоснежном одеянии, а глава оргкомитета, председатель жюри и представительница местных властей торжественно открыли первый (а возможно и единственный, если гос.поддержка прекратится) фестиваль любительских театров малых поселений Кольчугинского района "Театральная провинция". Сергей Николаевич пошутил историческими фактами над организаторами, обращаясь к основателю запросто "Санчо, ... полюби деяния человеческие ..." словами классика, а РЫ с "горячей бульбой во рту" попытался убедить земляков в необходимости проведения фестиваля любительских театров. Как всегда, Коробков говорил от души о наболевшем, а Рыжов с листа читал стандартные фразы. Но формальность соблюдена, для чего была предоставлена только авансцена с частью декораций спектакля "Свет любви" от детского Образцового театрального коллектива "Поколение NEXT" (МБУ "Вольгинский культурно-досуговый центр" Петушинского района). Раскрылся занавес и старичок-ювелир начал сказочный сюжет. Для придания таинственности режиссёр Ольга Петренко наделила рассказчицу фонограмным голосом, помпезных героев нарядила в шикарные платья и костюмы, а добрых действующих лиц в простые одежды. Ожидаемого от сказки волшебства по-сути не было, кроме пары вылезших из сундука (видимо это считалось шкатулкой на столе, а фактически было коробом на громоздком подиуме) не то изумрудов, не то залежалых медяшек в зелёных фраках, да новогодних огоньков на пути феи Тщеславия. Считаю, что за обилием декораций постановщик всегда пытается скрыть дилетантство актёрского состава. И это моё убеждение в очередной раз подтвердилось. Больше половины выставленного на сцену вообще не было задействовано, чем разочаровали зрителя, ожидавшего появления жемчужины из самой раковины, а не из ближайшей к ней кулисы, увеличенные шкатулки стоило вывозить на сцену после ухода мастера и спрятать перед его возвращением. У главных героинь такие тихие голоса, что им пришлось работать с микрофонами, и никаких попыток заменить смысл текста действием. Громоздкие костюмы отрицательных героев тоже не позволяли показать угловатость и корявость их мыслей через тело. Переделав современные хиты, вписав их в контекст сказки и исполнив под плюсовую фонограмму, спектакль получил диплом "за поиск современных средств выразительности". Это представление напомнило мне выступление в Жаворонках одной театральной студии подмосковья, где в костюмы и декорации были вбуханы немалые деньги, но там хотя бы пели вживую. Полагаю, увлёкшись внешними деталями, постановщица забыла о важности переломного момента в сюжете, который мне, как зрителю, ничем не запомнился. А может его и не было? Никакой герой не изменился в ходе представления. В двух словах о спектакле - красочно и бессмысленно. Может поэтому организаторы и не афишировали цены на спектакли, поскольку просто опасались провалов, а большинство гостей пришли по пригласительным.
Как только завершилась сказка, руководители коллективов отправились в музей ДК на лекцию-семинар о сценографии Николаевой Анастасии, а актёры и ученики ДШИ в спортзал на мастер-класс Карташова Антона. Поскольку Антон к роли мастера подошёл достаточно серьёзно, то из-за требовательности к дисциплине к концу занятия остались только ученики ДШИ и малая часть приехавших сельских актёров. А сам урок был весьма полезным, поскольку Антон постоянно разъяснял и подсказывал смысл упражнений, чем разительно превзошёл П. Ворожцова на ЧугиноКоле. В помощь руководителям любительских театров позже опубликую свои записи нескольких занятий в рамках подобных фестивалей. Обычно их у меня просил только Рыжов для использования на тренингах в АКТ, но полагаю и всем другим руководителям любительских театров они окажут помощь в воспитании актёров.
Занятие у Карташова было столь увлекательным, что участники чуть не опоздали на обед, после которого в 15ч10мин на малой сцене Софья Гладких при содействии Натальи Лисовской показали моноспектакль "Волчок". Их 20-ти минутную работу жюри отметило дипломом "за поиск и творческое освоение современной драматургии". А мне лично понравилось исполнение за достаточность и значительность пауз, говорящий взгляд, хоть и не расчитанный на столь близко сидящего зрителя. Софья играла девочку с характером волчонка, но по-моему чёрно-серое трико - это не соответствующий наряд для малой сцены, когда взгляд зрителя упирается в таз стоящей и грудь сидящей актрисы. Можно было бы добавить серую юбочку, тем самым снизив реальный возраст Софьи до её героини. А если бы ещё длина юбки увеличивалась от эпизода к эпизоду, то усилило бы эффект нарастания замкнутости ребёнка по мере отдаления от неё матери. На память пришёл эпизод из сказки про Ёжика, натягивавшего на себя одну одёжку за другой по мере представления друзей, тем самым говоря не только о тепле отношений, но и о формировании характера героя (пермяки показывали в Жаворонках). К сожалению, с первых строк стало ясно отношение девочки к потеряной матери, то есть линия роли не приобрела синусоидность или хоть один перегиб, героиня не изменилась за счёт обстоятельств. Стоит добавить моментов детсткости и улыбчивости, тогда спектакль перестанет быть столь монотонным, но не утратит своей трогательности. За что дуэт театра одного актёра "Зеркало" наградили бурными овациями.
Без какого-то ни было перерыва зрители и жюри побежали в большой зал, где харизматичные ставровские ребята из театр-студии "Провинциалы" опять читали стихи о войне в спектакле "Баллада о памяти". Частями они привозили его на конкурс художественного слова, а Рыжов отобрал их с полной версией для "Театральной провинции". Новым для кольчугинского зрителя стал монумент, который и "вечным огнём" мерцал, и красным гробом с крестом становился. У всех актёров хорошо получается читать пафос, но когда это однообразно на протяжении всего спектакля, да ещё и с самых первых минут, то впечатление от мощности посыла портится давлением самого же пафоса. Для столь продолжительного вбивания мысли "страдайте и горюйте по утраченным" нужно более обширное вступление, может даже фойе оформить фотографиями и музыкой. Потому что начальная песня не успела настроить зрителя на столь серьёзный лад представления. И финал мне показался затянутым. А может это у меня обратный эффект от привычных стремительных постановок для фестивалей и рыжовской методы? Не могу определённо сказать, пока не увижу другие работы режиссёра Владимира Степанова и их руководителя Ирины Синягиной. А их актёрский состав действительно ансамбль в прямом смысле.
Завершали конкурсную программу ребята из театральной студии "5+" Дома культуры войсковой части 55443-ВД посёлка Барсово Киржачского района спектаклем "Романсеро о музыке и войне", в котором бесшабашная девочка противостояла ответственному мальчику, а война музыке. Каждый из квартета на мой взгляд отлично справился со своей ролью, но жюри отметили только Диму Губкина. Мне, как зрителю, было всё ясно и понятно, ничто не мешало познавать историю мальчика с высоким чувством долга и девочки с желанием жить здесь и сейчас, а значит режиссёр Ольга Токарева полноценно выполнила свою миссию по разбору и постановке ролей. Прочитались, говоря театральным языком, и белый ангел - Музыка, и чёрный бес - Война. Актёры хорошо осознают понятие "четвёртой стены" и в достаточной мере работают с партнёром и на зал, не смотря на задержку начала на перекуры то одного, то другого члена жюри. Не перегорели ребятки из-за длительного ожидания, за что им зрительское спасибо.
О последующем обсуждении уже было сказано, а завершился театральный марафон внеконкурсным спектаклем "Всякое бывает" от АКТ (моё личное спасибо Дувалкиной Г.М. и Фоменко Н.Г. за резервацию места на аншлаговое представление), раздачей дипломов с ценными подарками и песней местного барда о 33-тьем регионе, в который спешат по пятницам москвичи.
Будет ли следующий фестиваль? Не знаю. Опрос проблем любительских театров мелких поселений проведён, оценка профессионалами выслушана, пол и стены в шестом кабинете обновлёны, установлено современное освещение сцены, уровневые зрительные места готовятся к исполнению и установке. Поставленные задачи выполнены, а какие же цели могут быть у следующего конкурса и когда его ждать? Разве что для переоборудования малого зала (постоянные кулисы и свет) затеять подобную тусовку: курсы сценаристов (в Костроме отметили авторство Рыжова) или осветителей (современной техникой управлять не просто, о чём свидетельствовали глюки на "Всякое бывает"). Но я знаю одно, режиссёры всё-таки получили отзыв об их творческих трудах от профессионалов театральной сферы - самое важное, ради чего они отважились на столь длительное пребывание в едином культурном заведении, надеюсь слегка прикоснулись к фестивальной атмосфере, когда своим опытом можно поделиться с тебе равными или узнать секреты соседей по аналогичным проблемам.
Говоря современными терминами бизнеса, всё вышесказанное можно назвать ретроспективой с точки зрения зрителя, знакомого с некоторыми внутренностями проекта.
